未来世紀ブラウン管の光/音

　　


　
メディア芸術祭でのライブ活動も残り5日間。
贈賞理由を遅れて読む。サイエンスな文脈から評価されたのか、社会学的な文脈から評価されたのか、それとも「ノリノリでいいじゃーん♪」だったのか、「ナム・ジュン・パイク新解釈!?」だったのか、評価ポイントがどこだったのか気になっていたのだけど、理系寄りの側面だった！
　
　
　
「Braun Tube Jazz Band」＜贈賞理由＞
メディアの存在という抽象的な概念について具体的に提示される機会は比較的に少ない。この作品ではシャノンの情報理論を具体化したような、メディアについて改めて考えさせられる出来事が存在した。「ある日、サウンド接続ケーブルをコンポジットビデオコネクターに挿してしまったことで、画像化されてしまった。それを見て、カメラで再録画し、それをサウンドに出力したら、同じ音が再生されるのではないかと考えた」。この発見から、この作品は始められた。つまり、音は画像化しても音として復元できるということだ。 ひとは日常的にさまざまなメディアを扱いながら、具体的な結果からしかメディアを判断していないのではないか。この作品は、私たちに改めて、可塑性や復元性のある技術を利用した世界で表現や生活をしている自覚を与え、また、それを表現へと高めている。（出典：メディア芸術祭web）
　
　
　


　
確かに、僕が素直に驚きだったのは、「画像＝音」を見つけた (に気づいた) 時だった。音を映像に、そして映像を音にできるということ（上の図／1：カメラを使って映像を音に。2：身体を使ってテレビの電波を拾い音へ）。デジタル・カメラの映像出力端子をギター・アンプに繋ぎ、カメラの前で「手描きの音の模様」を書いたパラパラ・アニメーションを動かすと、そこから音が生まれた。或は、テレビに画像が映っている時、画面からは電波発せられており、それは音にすることができた。絵から音を生み出すことができる、というより「絵＝音」ということが純粋に驚きだった。身近な電化製品が、視覚と聴覚という分断された知覚世界を繋ぐ通信機の役割を果たす・・日常に潜む秘密（銀河）に触れたような気がした。
　
僕は更にこんなことも見つけた。それは、テレビの映像入力に「こんにちは」という音声を入れ、光の映像が出ている時、その映像をズームイン／ズームアウトしながらカメラで撮影して、それを音に戻してみるという実験をした時のこと。「こんにちは」という声のピッチがズームイン／ズームアウトに合わせて変化した。言葉（Ko N Ni Chi Wa）は聞き取れたまま、テレビに近づけると声の音程が低くなり、遠ざかると高くなった。非常に面白く、わくわくした。
　
或は、僕はテレビの声を聴いた。昔、放送局の映らない7chは自分にとって最高の番組だった。7chは、いわゆる砂嵐の2chや11chとは違い、黒い画面に時々白い線がぴっぴっと飛び交う、非常にアンビエントなチャンネルだった。そこに映っている映像を、暗い部屋でピアノの音楽をかけながら眺めるのがちょっとした楽しみだった。ある時僕は、その7chを、この方法で音にして聴くことができた。それを僕は「7chの音楽」と名づけた。
　
「変換」とは何だろうか？同じものが、違った形として存在するということ。違った形になっても、あるルールによって、復元可能ということ。「本当の姿」とは何か？「知覚する」とは何ぞや？ということ。
そして身近に潜む、驚き。当たり前のようでいて、深く考えれば不思議。今回展示されている、玉ねぎの成長を刻々と時間軸に彫刻化していくDavid BOWENさんの「growth modeling device」、風を視覚化するLawrence MALSTAFさんの「Nemo Observatorium」、煙が模様を描く関根雅人さんの「Texmoca」も、そんな日常の中に潜む驚異に気づかせてくれる作品だと僕は勝手に感じた。
　
　

　
今後のメディア芸術祭での活動日程：
10日 (水)：13:30- / 15:30- (畠中実氏との対談!) / 16:30-
11日 (木)：13:30- / 15:00- / 16:30-
12日 (金)：13:30- / 15:00- / 17:00- (トーク!) / 18:00-
13日 (土)：12:30- (トーク!) / 13:30- / 15:00- / 16:30-
14日 (日)：13:30- / 15:00- / 16:30-
　
LINK
メディア芸術祭web：Braun Tube Jazz Band
crabfeet.blogspot.com：関係性の宇宙／変換の変換／ビデオデッキはハーディ・ガーディ／失われたハーディ・ガーディを求めて
　

工場稼働2010!!

　

　
2月27日は、こんな企画に出演します。古いオープンリール式のテープレコーダーでアンサンブル＆セッション！皆さんおいでまし！
スティーヴ・エトウ×The Open Reel Ensemble
"工場稼働 2010"
　

　
ドラム缶、電気ドリル、そしてくるくると回転するオープンリール式のテープレコーダー4台。打楽器奏者、スティーブ エトウとオープンリールアンサンブルによる音の工場稼働!!
　
スティーヴ エトウ⇒Open Reel Ensemble
私、まあそれなりに長年叩き続けておりますしね、しかもその時代 時代の先端やらエッジの部分に関わりがちですから、たいがいの事にはびっくりしちゃいません。しっかし想像だにしないアーティストって出現するわけで。まだまだうっかりできないわけで。
　
Open Reel Ensemble⇒スティーヴ エトウ
え、このひと、本当に50歳！？観る度にそう思ってしまいます。激しく身体を動かし打ちつけるビート。是非このパワーを観てもらいたいっ！とにもかくにもその生き様とグルーヴに脱帽。
　
　

　
読売新聞には3月19日、横浜のBRITZで開催されるイベントの広告が載っている。。かなりデカイ。大きいところで変なことをやる・・という流れだな！
　

Braun Tube で Tele Beat !!

　　

　
メディア芸術祭始まってます！僕は、1日3回ショート・ライブもやってます。
それにしても自宅で超個人レベルでやっているものが、企業レベルの作品達の近くに並んでいることにカオスを感じざるを得ない。
　
ところで僕が出展している今回の作品は、「かつて家庭に1台必ずあり、わずか7チャンネルの受動的な放送が1億人の常識と流行と意識を作り出していた、黒い光を発するボックス」と後に教科書に載るであろうブラウン博士が発明したブラウン管テレビを、能動的な画面を叩きつける楽器として使ってみるのはどうだろう？と提案するパフォーマンス作品です。そのことによって、かつて三種の神器とまで言われた一時代を象徴する電化製品が、これまでの役目を終え、違った意味合いを持ち出す・・という超勝手なストーリーを見せる作品でもあります。
　

ちなみに仕組みは、音の信号をテレビの映像端子（黄色の端子）に入れると光のノイズ（それは音が視覚化されたもの）が画面に映ることをたまたま見つけたのですが、その際にテレビの電子銃から発せられている電子を自分の素手をアンテナにして拾うことで、画面を触りながら映像をもう一度音に戻します。この時、自分の身体に通った電気の信号を、足につけたピックアップから拾ってギターアンプで増幅することで音を出しています。全て偶然仕組みを実験している中で見つけて、考え出していきました。どうでもいいけど、人の顔（偉い政治家）が映ってるテレビ叩くのもいいなあ。
　
そんなこんなでテレビを打楽器/DJ装置/ビジュアル・ドラッグとして使います !! モノは粗大ゴミだけど、発展性あり！ということで、自分の身体を作品の素材に使ってしまったので、日々美術館に通うことになってます。更に詳細は知りたい方は実物の前でよろしくお願い致します。
　
　

　
早速動画を発見。今回は自分で最新映像を撮ったりYouTubeにアップしている暇が全く無いなあ。終わったらまとめよう。会場で作品好きです、と言って頂いた方がいたので、元気になった。頑張ろう。
　
LINK
メディア芸術祭受賞作品ページ
ライブ／トーク日程
　

お客さま募集中

　


　
メディア芸術祭の設営作業が終わり、授賞式や祝賀会が過ぎ去っていく・・。
大物が集結！していました。自分は設営作業で徹夜続きだったもので、授賞式の説明中爆睡。沢山のカメラがこちらに向く中、壇上でトロフィーをお偉いさんより受け取り忘れるというボケをかましてしまいました。。
　
明和電機の土佐社長さん、審査員の辻川幸一郎さん、四方幸子さん、エンタ部門大賞作品「日々の音色」の監督で、過去に所属していたゼミの先輩である川村さんと、漫画部門大賞受賞の幸村誠さん・・色んな方と話せて良かった。辻川さんとはテレビの雑音と砂嵐でトリップする話で盛り上がった。そして今年は同じ大学ゼミの同期の魚住くんも受賞してます。
　
それにしても設営中、腹をすかして適当に入ったお店が衝撃的だったなあ。メニューとか、色々。つっこみ待ちって感じで。また行こう。