蒸気幻楽の青

Open Reel Ensemble @ Ars Electronica 2011

2011-09-21T02:00:00.007+09:00

今年も参加してきました。オーストリアはリンツにて開催されているアルス・エレクトロニカ・フェスティバル。世界中からメディア・アートと関連する作品や音楽が集って展示やコンサートが行われます。今年のテーマは"Origin(起源)"。
　

Photo : A.Kolb
ブルックナーハウスと呼ばれる、由緒正しいクラシックのコンサート・ホールが今回の舞台(戦場)。会場到着時は規模の大きさにビビりました。初登場はセレモニーにて。旧式マシンを現代テクノロジーの魔術によって、遠隔演奏！
　

夜闇に浮かぶアルス・センター。期間中、夜はDJの音やレイザー光が漏れ出し、町を賑わせていますが、日本だったら警察沙汰かもしれません。
　

地元の花火大会と、グラスを片手に出店を回って数々のワインを飲み歩くワイン祭りも同時に開催され、どこもかしこも人の熱気で溢れる中心街。
　
Photo : rubra
メインとなるナイト・コンサートでは、ブルックナー・オーケストラを前後にパフォーマンス。僕らの腕も本格的に上がってきました。そしてこのコンサート・ホール、テープかヘッドにわずかに擦れて読み取る情報も低音の轟きとなって響き渡る音響で、その振動が身体にフィードバックしてくる感覚がとても心地よく（まるで身体そのものが磁気ヘッドになったかのような）、そして恐ろしいほどに繊細さと迫力さを兼ね備えた会場でありました。
　
Photo : rubra

演奏終了とともに止まないスタンディング・オベーションも起こり（暗くて見えず、後日知る！）、ブルックナー・ハウスという場で演奏できて一同光栄な想い。
　
Photo : rubra
メディアを引きちぎり、引きずり回し、引っ掻き鳴らす、とはこのこと。翌日は、野外ステージが雨天により無念の中止。しかし、急遽ナイトクラブに出演。より即興的な演走に展開し、3公演とも違った色になったオーストリアでの公演が無事に終了！
　

最後の1日はレストランで泣きながら暴食し、教会に行って人生について考え、小人園（という名のシュールな遊園地）に行って童心に帰り、夜のドナウ川で混沌の渦の中にある故郷について想いを馳せました・・。
　
そして帰国。既に9ヶ国からのオファーが...！年内は国内でのライブ活動と、構想を溜めてきた音楽作品の制作、そして11月に初披露となるソロ作品の制作に没入します。今後も産卵の日々デス。お楽しみに〜。
　

"Bye Bye Broadcasting" by Braun Tube Jazz Band

2011-09-07T01:00:00.000+09:00

Braun Tube Jazz Band @Saint Brieuc, France "Art Rock Festival 2011"
　
　
ただいま東京。約1ヶ月に渡り、欧州4ヶ国を巡る演奏旅行に出掛けていました。
　
フランスでは窃盗団が楽屋に侵入してスーツケースが盗まれ、スペインでは変圧器が届かずステージ上で電力不足に陥り、ドイツではウィルスが体内に侵入して病に倒れ、イタリアでは音響スタッフが1日半遅れ、帰りはロシアの空港で新しいスーツケースが職員の誤りで紛失しました。＜無事に見つかりました。思えば、スイスはチューリッヒでゲイのファンに愛を告白されたこともありました。
　
そんな苦難の連続がつきものの海外ですが、公演はどれも大成功に終わり、本当にゆったりとした人々(時間)の流れと、驚異的な風景の数々の中で、次の何かが落ちてきた旅となりました。そして、日本に帰ってきたところです。そして・・
　
　

　
来る今月24日、渋谷のWWWにて、これまで国外での活動が中心だった、旧式のテレビモニターを演奏する私のソロプロジェクト"Braun Tube Jazz Band"として、初の単独公演を開催致します。
この日は正午12:00、折しもアナログ放送電波が停止し、日本の旧型テレビは砂嵐（スノーノイズ）が吹き荒れる日となるでしょう。53年に渡るテレビ史のひとつの区切りであり、また第二の戦後と言われる時代の節目とも重なるように感じます。
　
画面から放送が消え、ノイズが帰ってくるこの日の残光に、捧げたいと思います。一度きりのライブ・パフォーマンスとなります。是非お越しください。
　
　
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公演名："Bye Bye Broadcasting" by Braun Tube Jazz Band
公演日：2011年07月24日(日)
出演：Braun Tube Jazz Band （Ei Wada）with Guests
開場：午前11:00 / 開演：正午12:00〜　＜時間にご注意ください。
会場：渋谷WWW （03-5458-7676）
チケット：￥1,953-(税込/D別)　
ぴあ＞0570-02-9999 P：141-887　e+＞http://eplus.jp/
　
Braun Tube Jazz Band:
ブラウン管モニターとVHSビデオデッキを音階の数だけ並べ、楽器化して演奏する。旧式テレビの電子銃から発射されている電磁波を、身体をアンテナのようにして拾うことで増幅器に送り、画像(光)を音に変換しながら、或は空間でミックスしながら音を奏でる。メディアをビートし、テレビの意味を改変させながら奏でる"ブラウン管ジャズ"という名の惑星的電気音楽！
　

"Bye Bye Broadcasting" by Braun Tube Jazz Band

2011-07-09T01:00:00.008+09:00

Braun Tube Jazz Band @Saint Brieuc, France "Art Rock Festival 2011"
　
　
ただいま東京。約1ヶ月に渡り、欧州4ヶ国を巡る演奏旅行に出掛けていました。
　
フランスでは窃盗団が楽屋に侵入してスーツケースが盗まれ、スペインでは変圧器が届かずステージ上で電力不足に陥り、ドイツではウィルスが体内に侵入して病に倒れ、イタリアでは音響スタッフが1日半遅れ、帰りはロシアの空港で新しいスーツケースが職員の誤りで紛失しました。＜無事に見つかりました。思えば、スイスはチューリッヒでゲイのファンに愛を告白されたこともありました。
　
そんな苦難の連続がつきものの海外ですが、公演はどれも大成功に終わり、本当にゆったりとした人々(時間)の流れと、驚異的な風景の数々の中で、次の何かが落ちてきた旅となりました。そして、日本に帰ってきたところです。そして・・
　
　

　
来る今月24日、渋谷のWWWにて、これまで国外での活動が中心だった、旧式のテレビモニターを演奏する私のソロプロジェクト"Braun Tube Jazz Band"として、初の単独公演を開催致します。
この日は正午12:00、折しもアナログ放送電波が停止し、日本の旧型テレビは砂嵐（スノーノイズ）が吹き荒れる日となるでしょう。53年に渡るテレビ史のひとつの区切りであり、また第二の戦後と言われる時代の節目とも重なるように感じます。
　
画面から放送が消え、ノイズが帰ってくるこの日の残光に、捧げたいと思います。一度きりのライブ・パフォーマンスとなります。是非お越しください。
　
　

　
公演名："Bye Bye Broadcasting" by Braun Tube Jazz Band
公演日：2011年07月24日(日)
出演：Braun Tube Jazz Band （Ei Wada）with Guests
開場：午前11:00 / 開演：正午12:00〜　＜時間にご注意ください。
会場：渋谷WWW （03-5458-7676）
チケット：￥1,953-(税込/D別)　
ぴあ＞0570-02-9999 P：141-887　ローソンチケット＞ http://l-tike.com/
e+＞http://eplus.jp/
　
Braun Tube Jazz Band:
ブラウン管モニターとVHSビデオデッキを音階の数だけ並べ、楽器化して演奏する。旧式テレビの電子銃から発射されている電磁波を、身体をアンテナのようにして拾うことで増幅器に送り、画像(光)を音に変換しながら、或は空間でミックスしながら音を奏でる。メディアをビートし奏でる"ブラウン管ジャズ"という名の惑星的電気音楽！
　

蒸気磁力ジオメトリー！

2011-05-08T11:37:00.013+09:00

遂に来週末金曜日（13日）は単独公演@渋谷WWW!!!!
この日のために、とっておきの演目達を用意しました。そして渦巻くイメージ・音色・閃光のようなひらめき達を詰め込みました。
改造オープンリールによるオペラ、絡み合う矩形波、くるくると回転する金属スピーカー・・。
目を開けたまま飛ぶ夢を見に来てください。
"蒸気青月楽団"名義、"Open Reel Ensemble"名義のツーマン。
各種楽器によるアンサンブルと、リールによるアンサンブル。メンバーは同じ、けれども別バンド。
この機会に是非!!!!
　
5/13(金)
"蒸気磁力ジオメトリー！"
http://www-shibuya.jp/schedule/1105/000175.html
Time：19:00 open / 19:45 start
Performed by 蒸気青月楽団 / Open Reel Ensemble
　

＜公演チケット情報＞
料金：￥2500　税込/D別
※直接メール頂いても、チケット予約可能です。お名前と枚数をお知らせください。
　
取り扱い：e+→http://eplus.jp/ore ぴあ0570-02-9999　P：135-050　ローソン→http://l-tike.com/　L：70995
問合せ先：渋谷WWW 03-5458-7676（平日 12：00-17：00）　
http://www-shibuya.jp/
　

in Zürich

2011-03-26T10:03:00.008+09:00

"Braun Tube Jazz Band"のパフォーマンスのために、チューリッヒに来てます。震災の影響で成田から飛行機が正常に飛ばず、急遽京都でのパフォーマンス終演の流れで関西空港から出発。トランジット2回の長旅の末に、ようやくの現地入り。
　
今回僕を招待してくれたのはm4musicというチューリッヒの国際的なポピュラー音楽のフェスティバル。そこに展示作品及びパフォーマンス、という謎めいた形で参加しています。実は、"Braun Tube"として音楽の場に出るのは初めて。面白い化学反応が起こるのでは？とのことで、さっそく音楽フェスを観に来た酔っぱらい達に向けて、発光そして明滅するビジュアル・ドラッグを浴びせかけております。
　
ブラウン管式テレビモニター、コンピュータ、ソフトウェア、ビデオデッキ、カメラ、身体、を駆使して演奏します。大地の揺れ、真っ赤に染まった空、真っ青な閃光、朽ち果てて積み上げられた昔の機械、文明砂漠、そこに漂う目に見えないラジオのニュースや雑音。レクイエムでもあり、序曲でもある。現実的でありながら目覚めない夢のようで。穏やかでありながら、どこまでも荒々しく、、！！
　

B.T.J.B's TV Opera @Transmediale 2011

2011-01-24T18:44:00.028+09:00

　
奥深き山にある人々や、孤独な灯台守たちに、都の歓楽や月面の祝福を届けたテレビの精霊たちに、鎮魂歌と序曲を。
　
2011年、年明けのライブはドイツ・ベルリン。ブラウン管テレビの父、高柳健次郎が生まれた国から、ブラウン管の父、カール・ブラウン博士が生まれた国へ、行って来ます！
　
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Braun Tube Jazz Band's TV Opera @Transmediale 2011, Berlin
website : www.transmediale.de/
more info : www.transmediale.de/content/braun-tube-jazz-band
Performed by Ei Wada / Special Thanks to Kimitoshi Sato

Talk Session Schedule:
Feb 1 (Tue) 15:00- 16:30 "What is live? - Medium or Instrument" @Club Transmediale
Venue: , Hebbel Am Ufer, HAU1, Stresemannstr. 29, 10963 Berlin
　
Live Performance Schedule :
Feb 1 (Tue) 22:00 - 22:30 @Opening Ceremony
Feb 2 (Wed) 17:30 - 18:00 @HacKaWay Zone※
Feb 3 (Thu) 17:30 - 18:00 @HacKaWay Zone
Feb 4 (Fri) 17:30 - 18:00 @HacKaWay Zone
Feb 5 (Sat) 17:30 - 18:00 @HacKaWay Zone
Feb 6 (Sun) 17:30 - 18:00 @HacKaWay Zone

※Opening times of the HacKaWay Zone: 10:00 - 16:00 free entry
17:00 - 22:00 entry only with Performance-HacKaWay-Ticket, Festivalpass, Kombipass, Tagespass, Press-Accreditation, Professional-Accreditation
Between 16:00 and 17:00 the HacKaWay Zone will be closed.

　
from transmediale.de
　

新年のキャッチボール

2011-01-19T23:18:00.006+09:00

2010年が嵐のように過ぎ去って、あっという間に2011年。
僕はというと、新年早々、腸炎にかかって寝込んでしまった。。数年ぶりの点滴注入でリカバリー、今年もライブ活動、そして作品制作に向けて創造をフル回転させていきたいところ！
　
ところで、2011年1月1日の明け方、初日の出を見ていたら、あることが気になってしまった。「この太陽は、一体いまどこで沈んだ太陽なのだろう？」
　
それで、調べてしまった。初日の出の時間と同じ時刻に、地球上で太陽が沈んでいる地域。なんとなく反対側だろうな、と思っていたら、やっぱり地球の裏側にある南米地域。時間のルールでいくと、2010年12月31日の南米で沈んだ太陽が、そのまま僕らの初日の出になる。
なるほど、と思っていたら、今度は「じゃあ日本で沈んだ太陽は、どこの明日の日の出になるのか！？」というのが気になってしまった。「えーと、つまり...」と言いながら地球儀を回していくと、日付変更線を跨いで、南米地域に指がとまる。「そうか！」なんてシンプルな答え。2011年1月1日に日本で沈んだ太陽はそのまま南米地域の初日の出になるのだ。
　

今自分が立っているところと反対側の場所とは、太陽をキャッチボールしている関係。2010年から初日の出をもらって、初日の出を反対側に受け渡す。こんな当たり前の日々の営みにふと気づけただけでも、何だか少しホットな元旦になった。ところでこれはややこしい話・・日付変更線の近くでは、太陽が昇ってきた時に、それが2010年12月31日の朝日なのか、2011年1月1日の朝日なのかを選ぶことができる！どういうことなのか気になったら、是非調べてみてくださいませ。
　
次に調べたいのは、自分の住んでいる家と真反対にある場所。家の窓で太陽が沈んでいく時、その太陽の片方は向こう側の世界に顔を出しているに違いない。そんな遠い場所を、今の時代だったらGoogle Earthで簡単に調べて飛んでいけるかもしれない。USTを使えば実証もできる。すごい時代。でも、誰かが既に知っている答えでも、調べれば出てくる沢山の答えでも、その入り口を見つけた時のわくわく感は、いつでも変わらないかもしれない。2011年、今年も良い年になりますよーに。
　

2010年のステレオ・スコープ

2011-01-18T22:14:00.002+09:00

Photo by Takeshi Horinouchi
　
via cinra.net
　
Photo by Takeshi Horinouchi
　
昨年末のライブレポートが以下のサイトで公開されております。全てのライブで違うことを演りました。今年も精進致します。というより、渦巻いている色々なもの、引き続きつくり続けます！
　
with Steve Eto Live @ いわきアリオス Live Repot (Alios Web)
Boycott Rhythm Machine Live Report (Cinra.net)
Live @ Sendai Report
Harajuku Performance + 2011 Live Repot (Ascii.jp)
Harajuku Performance + 2011 Gig Report (Tokyo Coolest Sound Web)
　

ステレオ・スコープの中へ

2010-11-27T12:52:00.026+09:00

みなさん、こんにちは。肌寒い日が続いておりますが、いかがお過ごしでしょうか。ところで12月はライブ活動します！4つの公演、全て違うことをやりますので、是非どこかで観に来てみてください。やはり生で体感して頂きたいものです。
　
12月12日はヒューマン・ビート・ボクサーのAFRA氏と仕込みなしのガチ即興 using Open Reel B.R.M System、そして12月14日は蒸気青月楽団名義での各種楽器を使った惑星的な音楽会、12月22日は豪華な出演陣が各国から集まる祭典"Harajuku Performance + 2010"にて、ブラウン管テレビモニターとオープンリール式磁気録音機による、無謀な物量（搬入できるのかが疑問）での電気的サイケデリック・オーケストラを展開しようと企てております。
　
耳の奥、目の奥に、様々な音や光がお届けできるよう、これから制作に入ります。是非お越しください！
　
　
【12/12 @ Boycott Rhythm Machine Versus Live 2010】
　

　
　
音楽による「異種格闘技戦」というコンセプトのもと、2006年にリリースされ各方面から激賛を集めた音楽ドキュメンタリーBoycott Rhythm Machine 2 VERSUS。昨年末に続き、ライブ・バージョンとして3つのライブをお送りします。たった一度の組み合わせを史上初のプレミアムな場所でお送りする夢の一夜。即興対決3大決戦。（ウェブより）
　
日時：12月12日（日）
会場：国立科学博物館
出演：渋谷慶一郎 × DJ Baku, AFRA × Open Reel Ensemble B.R.M Set, Asa-Chang × 康本雅子
開場 / 開演：18：30 / 19：00
※誠に申し訳ありません。予約チケットは既に完売しております。
当日券に関しましてはvinylsoyuz@gmail.comにお問い合わせください。
詳細：http://www.vinylsoyuz.net/
　
　
　
【12/14 蒸気青月楽団 Long Live "あ、惑星"】
　

　
"え、惑星？" "おい、惑星！" "フリーク・アウト！"　色んなシチュエーションがあると思いますが、僕らの場合は、"あ、惑星"です。
　
日時：12月14日（火）
場所：代官山「晴れたら空に豆まいて」
開場 / 開演：19：15 / 20：00（約1時間の予定）
料金：￥2500（1D別）
出演者：蒸気青月楽団
Member：和田永（Gt）、難波卓（Vn, Pf）、佐藤公（Syn）、吉田悠（Per）、吉田匡（Cb）
Support Musician：吉田能（Pf)、河内由(Cv)
　
チケット取り扱い：店頭、ローソンプレイガイド
店頭チケット予約：ticket@mameromantic.com
(公演日、お名前、お電話番号、ご希望枚数をご記入の上、送信ください。）
お問い合せ：晴れたら空に豆まいて TEL 03-5456-8880
　
　
　
【12/18 Open Reel Ensemble @ 仙台】
　

　
イベント名：occur2010摩磋
日時：2010年12月18日（土）
開演：19:00
会場：TRUNK | Creative Office Sharing http://www.trunk-cos.com/access/
料金：入場無料！
お問い合せ：FesLab e-mail info@feslab.net
※会場はメディア・テークではありません。誤った情報が以前記載されておりました。すみません、よろしくお願い致します。
　
　
　
【12/22 O.R.E × B.T.J.P @ Harajuku Performance + 2010】
　

　
年に一度のパフォーマンス・フェスティバル！
ダンス、音楽、演劇、映像、アートなど、既成のジャンルや従来の概念にとらわれない、新機軸のラインナップで、クリエイティブ・シーンの最前線を紹介してきた『HARAJUKU PERFORMANCE＋』。4回目となる今回は、「イノベーティブ」をテーマに、革新的な表現を創出するアーティストを2日間に渡り紹介します。（ウェブより）
　
日時：12月22日（水）
会場：ラフォーレミュージアム原宿
出演者：Open Reel Ensemble × Braun Tube Jazz Project, HIFANA×Daito MANABE + Motoi ISHIBASHI, AOKI takamasa, 山川冬樹, 野宮真貴
Open Reel Ensemble are Ei Wada, Kimitoshi Sato, Takumi Namba, Haruka Yoshida, Masaru Yoshida
開場 / 開演：19:00 / 19:30
料金：前売り 3,500円当日 4000円
詳細：Lapnet.jp
　
チケット予約：電子チケットぴあ　http://pia.jp/t/
ぴあ電話予約　0570-02-9999　Pコード 618-377
e+（イープラス）http://eee.eplus.co.jp
※日時指定・オールスタンディング・整理番号順入場
　

未来世紀ブラウン管の旅 Part2

2010-11-13T21:12:00.003+09:00

【Braun Tube Jazz Project @ Istanbul, Turkey】
　

そして忘れもしないトルコ。予期せぬトラブル続きでカオスだったトルコ。あまり多くは語らないようにします。英語の通じない現地での中古テレビ集め、そして元発電所のコントロール・ルームでの昇天並みのマッチングの中での演奏は、ひとつのレジェントとなったことは言うまでもありません。
　

　
　
【Nam June Paik Award 2010 @ Düsseldorf, Germany】
　
Photo by Stefan Arendt
　
via http://rhinebuzz.blogspot.com/
　
ドイツに舞い戻り、ナムジュンパイクの回顧展と同時開催されたNam June Paik Award 2010でのライブ＆展示。楽器セットは現在も来年の1月までデュッセルドルフのクンストパラスト美術館で展示中。この美術館が凄かった。広々とした敷地に、広々とした展示場所、実に豪華な場所でした。この街は日本人が多いことで知られ、約1ヶ月半ぶりに食べた醤油ラーメンの味に感動のあまり涙が出ました。
　

via http://rhinebuzz.blogspot.com/
　
　
【Nam June Paik Art Center, Yogin, Corea】
　

そしてヨーロッパにさよならを告げて、韓国へ。ナムジュンパイクセンターでのパフォーマンス。建物内にあったテレビや機材、スタッフが集めてくれた素材を組み合わせて楽器セットを設営。しかし、設営が終わる手前、館長さん（シャーマン）の「ここではパイクの霊は降りて来ない、場所を変えた方が良い」の一言により、全てのシステムを設営し直すという予期せぬ展開で、ギリギリ間に合っての公演。結果、今でもセンターには僕が呼んだとされるパイクの霊が浮遊しているとのことです。。
　

こうして嵐のように過ぎ去っていった日々。観客の皆様、関係者の皆さまに心より感謝。今現在、新たなオファーに応えるため、次回の海外遠征に向けての準備が進みます。東京でのライブも企画中!! 未来世紀ブラウン管の旅はつづく・・！
　

未来世紀ブラウン管の旅 Part1

2010-11-12T23:15:00.002+09:00

Photo by Tamami Iinuma
　
長らくブログを放置しました、皆さんこんにちは。そして、行って来ました、4ヶ国、6ヶ所。海の向こうからの呼び声に応え、ブラウン管テレビを用いて電気的な音(楽)を演奏するソロ・プロジェクト"Braun Tube Jazz Band"の名義で、約30公演の海外でのライブ・パフォーマンスを展開してきました。
　
ドイツ・ドルトムントで開催されたISEA 2010に始まり→オーストリア・リンツで開催されたArs Electronica 2010→トルコ・イスタンブールで開催された文化庁メディア芸術祭イスタンブール展→発電所の跡地を改造して建てられたサントラル・イスタンブール美術館→ドイツ・デュッセルドルフで開催されたNam June Paik Award 2010→韓国・ヨギンにそびえ立つNam June Paik Centerの順に巡りました。
　
Braun Tube Jazz Project in Istanbul 2010
　
イスタンブールでは、現地コーディネーターの協力も得つつ、ラマダーン明けの現地市場で中古テレビをかき集めて演奏するという冒険にも手を染め、とにかく大変だった。。思い出すだけでサイケデリックな模様が見えてきます。
　
しかし、欧州のセンスが良すぎの美しい町並みや、「休むために仕事してます」というような空気感、美味いビールや料理達、そこからのトルコのカオス、韓国でのキムチ三昧な日々等、思い出は語り尽くせません。。そして、日本とはまた違った反応（キスやハグなど）を返してくれる沢山の異文化圏のお客さんにも恵まれ、同時に大きな反響も得ることができました。
　
そこで今日は、如何にして異国の地で、旧式のテレビ・モニターを電気的なガムラン・セットとして再構築し、電気的な音楽を演奏してきたかを簡単に写真で振り返りたいと思います。
　
　
【ISEA 2010 @ Dortmund, Germany】
　

アウトバーンを疾走し、「Star Guitar」を想起させる列車旅行の末、ドルトムントへ。そこで開催された国際的な電子音楽/美術の集いに参加してきました。しかし着いて早々、機材が揃っていなかったり、場所が変更になったりと、発狂しそうになりましたが、無事に設営が間に合いお披露目。ナイト・コンサートではFenneszによる轟音アンビエントも堪能。しかし、その日の夜だかにクラブでやっていたDick El Demasiado（検索したところ、デジタル・クンビアのゴッドファーザー!!）のライブは最狂だった。氏も僕のパフォーマンスをとても気に入ってくれたようで、デジタル・クンビア feat. ブラウン管が実現する日もそう遠くないはないかもしれない・・。
　
　
【Ars Electronica 2010 @ Linz, Österreich】
　
Ars Electronica 2010
　
今年で31年目になる国際的なメディア・アートの祭典であるArs Electronicaには招聘作家として参加してきました。今年のテーマが"Repair(修理)"ということもあり、ディレクターの方よりお声がかかったのです。開催場所はリンツ市内にある廃タバコ工場。この中の広大なスペースを使ってのライブ。孤独にタバコの臭いのする暗がりで設営していたため、発狂しそうになりました。しかし、フェスティバルが始まると、噂が噂を呼び、連日多くの観客が眼にも耳にも悪い僕の音楽を浴びに来てくれました。歴史ある古い町並みの中で現代技術によるアートの祭典、この同居感がたまりませんでした。
　

via CBC-NET
　
via tnobs
　
Part2につづく。
　

Exhibition of Nam June Paik Award 2010

2010-10-20T01:40:00.005+09:00

"Braun Tube Jazz Project" Exhibition & Live of [Nam June Pike Award 2010] @ Museum Kunst Palast Düsseldorf, Germany
September 27, 2010 - January 27, 2011
　
Web site is HERE.
　
via http://hmkv-dortmund.blogspot.com/
　

"Braun Tube Jazz Project" Performance Tour 2010

2010-09-13T02:25:00.021+09:00

"Braun Tube Jazz Project" Performance Tour 2010.
Cosmique Electrique Magnetique Music "Braun Tube Jazz"!

・August 20-27
"Braun Tube Jazz Band" Exhibition & Live at [ISEA 2010]
@ Dortmunder Kunstverein, Dortmund, Germany

ISEA Web Site : www.isea2010ruhr.org/
Details : www.isea2010ruhr.org/programme/exhibitions/isea2010-ruhr-exhibition/wada
　

・September 3-7
"Braun Tube Jazz Band" Exhibition & Live at [ARS ELECTRONICA 2010]
@ Tabakfabrik Linz, Linz, Österreich

Festival Web Site : http://new.aec.at/repair/
Details : http://new.aec.at/repair/program/repair-the-environment/

・September 16-18
"Braun Tube Jazz Project" Live Performance at [Japan Media Arts Festival in Istanbul]
@ Pera Musiam, Istanbul Turkey

JMAF in Istanbul Web Site : plaza.bunka.go.jp/istanbul
Details : www.peramuzesi.org.tr

・September 19 15:00- & 19:00-
"Braun Tube Jazz Project" Live Performance
@ Santralistanbul, Istanbul Turkey

Santralistanbul Web Site : www.santralistanbul.com/

・September 27, 2010 - January 27, 2011
"Braun Tube Jazz Band" Exhibition & Live of [Nam June Pike Award 2010]
@ Museum Kunst Palast Düsseldorf, Germany

Exhibition Web Site : www.museum-kunst-palast.de
Details : www.museum-kunst-palast.de/namjunepike
　

・October 8 & 9
"Braun Tube Jazz Project" Live Performance
@ Nam Jun Pike Art Center, Korea
　
Web Site : www.njpartcenter.kr/ff.html
　
To be continued...
　

Good Night Magnetismo!

2010-08-01T14:47:00.035+09:00

"Open Reel Ensemble"のプロジェクトによるワンマン・ライブが終わってからというもの、今月より始まる海の外でのライブ活動の準備に追われる日々を送っております、和田です。猛暑日が続き、雷が時折空間を引き裂くような轟音を立てる今年の夏、皆さんはいかがお過ごしでしょうか。
　
ところで、7月のスーパーデラックスのライブにお越し頂きました方々、ありがとうございました。
失われた記録メディアに心を奪われ、あの回転体に宇宙を見たあの日から、常に混沌と僕らの頭の中に漂っていたものを、まずは一度現実の世界に吐き出してみる意味も含め、先日のライブを決行した訳です。そして、多くの方々とともに貴重で最高な時間を過ごせました！！
　
それにしても、窓口の対応がとても遅かったようで、大変すみませんでした。。
とにもかくにも、色々なものを一旦吐き出せて良かった・・けれども、頭の奥には次なる構想がね・・湧いてる。もう病気ですね。磁力の響きがまた耳の奥に届く日までGood Night Magnetismo!
　
-現代の磁力-
電気を利用して磁石を作る技術ができてから、電流を断続的に流す事によって磁石の働きを止めたり、吸引力と反発力を利用したモーターが作られたりと、磁石は人類に様々な恩恵をもたらすものとなりました。いまでも身の回りの電子機器のほとんどに、様々な形で電磁石が使われています。航空機、鉄道、自動車、パソコン、電話機、テレビジョン、デジタルカメラ、AV機器などは磁石を応用したものです。最先端の医療機器や高度情報通信、宇宙通信の分野でも磁石が活躍しています。
（引用元：http://www.elekiban.com/secret/index.html）
　
　

その時、皆さんは、かつての文明人が排除していったロスト・テクノロジーを、まるで猿のような我々が音を奏でる道具にしようとする文化圏に迷い込んでいたのです。また迷い込みに来てください。存在の祭りの中へ！！！
　
Open Reel Ensemble feat. 蒸気青月 (2010.7.16) :
Ei Wada (Reel)
Kimitoshi Sato (Reel)
Haruka Yoshida (Reel, Per)
Takumi Namba (Reel, Vn)
Masaru Yoshida (Bass)
　
Guest - Takashi Yoshida (Pf) from Hanahore
　
Live Camera - Tokushi Suzuki
Photo by Takeshi Horinouchi and Daisuke Yano
　

about 'Open Reel Ensemble Project'

2010-07-09T05:07:00.032+09:00

　

　
　
現在、探求を続けているOpen Reel Ensembleの最近の紹介映像をアップ致しました！僕らの活動の記録をカメラ片手に撮ってくれた友人に感謝致します！今後とも我々をよろしくお願いしまっす。
　
Special Thanks to :
Takeshi Horinouchi
Xinjiro Tahara
　

on Medio!

2010-07-09T00:59:00.015+09:00

こんにちは。日々、空気中を漂っている妖精たち(Radio Gnome)と交信してばっかりで、あまり更新しなくなってしまったこのブログ。。しかし、誰が読んでいるかはわからないけれど、なんかこの湧き起こるこの感じを文字に載せて書きなぐりたい！・・自らの内部に渦巻いているいろいろなものをどこでもいいから、排出したい！という欲求を満たしてくれるこのメディアは、重宝します。だから、時々これからも更新したいと思います。
　
ところで、今年に入ってから、様々な媒体に取り上げて頂きました。美術手帖さんだったり、ブレーンさんだったり。そして何故かサイゾーやモノマガジンにも登場しました。澄ました顔で。
ちなみに、webサイト上でも幾つか長めのインタビューが載ってまして、読むことができます。今度ともよろしくどうぞ！
　
　
　
Interview on "Public Image.org"
　
　
　
Interview on "Next Ages Vol.1"
　
　
　
Interview on "Wooly-Web.com"
　
　

✇_✇ ✇_✇ ✇_✇ ✇_✇ @SDX

2010-06-23T06:32:00.015+09:00

　
蒸し暑い季節になって参りました。ところで、わたくし、仲間とともに来る7月16日にワンマンライブを開催致します！観たことのある方にも、観たことのない方にもおすすめの公演です。現在、膨らんだ構想を現実のものとするため探求と制作の日々を送っております。
　
Open Reel Ensemble、古いオープンリール式磁気録音機(廃品)を楽器として用いて音楽を奏でるグループです。
　
しかし、この名称は総称です。実際は、USB Open Reel Scratch Ensemble, R2R-4, Metal Tape Players, Open Reel Afro Ensemble meets 8tr Orgaaan Tapetronicos, Open Reel Jazz Ensemble, Open Reel Human Edit Group, Open Reel Ensemble with Steam Blue Orchestra feat. iPhone・・等々、ここだけの話、数々の名義が内側には存在しております。
　
いつものライブ尺が約15分〜20分。"そんな尺では我々の音の深淵を表現するには短すぎる。"
という訳で、あらゆる磁力の美味しいところ、できたてのテープトロニコスを今回は堪能して頂けるかと思います。しかも、スーパーデラックスで。是非お越しくださいませ！！
　
　
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Open Reel Ensemble (feat.蒸気青月楽団) ONE-MAN LIVE SHOW
"MAGNETISMO!"
　
西麻布スーパーデラックスでの初ワンマン。
旧式のオープンリール磁気録音機、それが現代のコンピュータと繋がり稼働する。
そんなドリーム・マシン(楽器)を懸命に操作し、音楽をつくるプロジェクトOpen Reel Ensemble。
「磁力の響きそのもの」をプレイする。それが...Magnetismo!!!!
今回は生楽器とも共演します！
　
　
2010.7.16(fri) @ 西麻布 super deluxe
Open 19:30 / Start 20:00
　
Ticket
adv: ¥2000+1drink / door: ¥2500+1drink
　
【予約フォーム】お早めに。
PCはこちら / mobileはこちら
※または和田にまでメールを。
　
Map
〒106-0031 東京都港区西麻布3-1-25 B1F
PC / mobile
日比谷線・大江戸線「六本木駅」より六本木通り沿いを西麻布方面へ徒歩5分
　
　

Live on Interferenze Seeds Tokyo 2010

2010-06-21T00:54:00.007+09:00

　
来週26日は、Vacantにて開催される"Interferenze Seeds Tokyo 2010"に出演します。イタリアのとある村、ビサッチア発のお祭りです。僕は古い機械を使って即興演奏をしようと思います。以下、イベントの詳細です。
　
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Interferenze Seeds Tokyo 2010 (IST2010)
　
21世紀に入り、メディア・アートやサウンド・アートに代表される情報技術を活用した表現の可能性は、都市に加えて地方でも新たなかたちで探索されつつあります。中でも先見的な例として挙げられるのが、南イタリアの村ビサッチアを拠点に今年で5回目を迎える手作りの国際ニューアート・フェスティバル「インテルフェレンツェ」です。実験と伝統、アナログとデジタル、グローバルとローカルを超えた地平で、新たな文化・社会・経済的価値の創造を試みるこのフェスに共感し、東京ならではのヴァージョンを、初来日するディレクターのレアンドロ・ピサノを迎えて開催します。
　
http://ist2010.jp/
　
日時：2010年6月26日（土）、27日（日）12:00 – 21:00
会場：VACANT 東京都渋谷区神宮前3-20-13
　
主催：Interferenze Seeds Tokyo 2010 実行委員会
後援：イタリア大使館、イタリア文化会館
協賛：THE NORTH FACE
特別協力：Interferenze、VACANT、東京藝術大学芸術情報センター
協力：株式会社バラッド、多摩美術大学情報芸術コース、東京造形大学メディア・デザイン特論 Open Lab.
　
　
■展示 (VACANT 1F)
　
1Fのスペースでは、自然や環境、電子メディアをつなぐユニークなDIY作品やプロジェクトや、インテルフェレンツェ・フェスティバルに関する資料を展示します。
日時：2010年6月26日（土）、27日（日）12:00 – 21:00
会場：VACANT 1F
アーティスト：BCL、ナタリヤ・リポヴィッチ＋藤田央、鳴川肇、久保田晃弘、山口崇洋、城一裕＋金子智太郎（順不同）
入場無料
　
　
■イヴェント (VACANT 2F)
　
　
6月26日（土）
　
15：00 - 16：00
トーク：「＜（ニュー）メディア＞としての地方の探索：Interferenzeをめぐって」
レアンドロ・ピサノ（Interferenze フェスティバルディレクター）
司会：四方幸子（IST2010ディレクター）
日英通訳：帆足亜紀
　
16：00 - 17：00
アフタートーク：レアンドロ・ピサノ（Interferenze フェスティバルディレクター）、城一裕、sawako
司会：四方幸子（IST2010ディレクター）
日英通訳：帆足亜紀
　
18：00 - 21：00
ライヴ：和田永 featuring 吉田悠＋吉田匡、voice.zero、 sawako、 The Breadboard Band、渋谷慶一郎+U-zhaan（順不同）
　
　
6月27日（日）
　
15：00 - 17：00
シンポジウム「アート／自然／テクノロジー：新たな情報生態系へ」
レアンドロ・ピサノ（Interferenze フェスティバルディレクター）× 港千尋（写真家・著述家）× 瀬藤康嗣（NPO法人ルートカルチャー理事長）
司会：四方幸子（IST2010ディレクター）
日英通訳：帆足亜紀
　
18：00 - 21：00
ライヴ：蓮沼執太、平本正宏、エキソニモ、 evala、大友良英（順不同）
　
　
[入場料]（トークおよびライヴ）

両日チケット：当日 5000円／インターネット予約 4500円（いずれも2ドリンク付）
一日チケット：当日 3000円／インターネット予約 2500円（いずれも1ドリンク付）
＊1Fの展示は、無料でご覧になれます。
　
[インターネット予約]
6月25日の 24:00までに、booking@n0idea.com へ、件名を「IST2010」とし、本文に [お名前／お名前／電話番号／チケットの種類・枚数] を記入したメールをご送信ください。定員に達した場合，予約受付を終了いたしますのでご了承ください。
＊万が一予約完了のメールが届かない場合はお電話にてお問い合わせください。VACANT: 03-6459-2962
　
　
Interferenze Seeds Tokyo 2010 (IST2010) 実行委員会
ディレクター：四方幸子
アシスタント・ディレクター：星卓哉
アシスタント：松宮俊文
デザイナー：中西要介
映像記録：高尾俊介、泊佳考、時里充
　
[お問い合わせ]
E-mail：info@ist2010.jp
　

Magnetismo!!!!!

2010-06-10T18:07:00.005+09:00

ところで、Open Reel with 生楽器隊で来る7月16日(金)ワンマンライブやります！是非お越しを！
　
チケット予約始まりました↓↓↓
http://www.super-deluxe.com/2010/07/16/
　

哲学の道

2010-05-10T23:38:00.003+09:00

UAさんバンドの京都公演、そこに我々リール隊が出演させて頂ける機会に恵まれました。この公演、ふたを開けてみたら3部構成だったのです。
　
第一部が我々、Open Reel Ensemble。なんとも初々しいライブ・パフォーマンスを展開。するとそこに着物姿のPLASTICSドラマー、屋敷豪太さんが飛び入り参加。和太鼓をどどんと叩き、僕らはその音をすかさず1/4テープに録音、ビートに合わせてこすって遊びます。世界の屋敷さんが叩く音を、録音して、しかもこすってしまった訳です。
　
そして僕らが舞台から去ってゆくと、下手より京都のべっぴん芸子さんが鈴を鳴らしながら登場！会場は和の響きに包まれます。ここで僕らの出番は終わりかな、と思ったんですが、事前に頂いたタイムテーブルには「セッションをお願いします。」の文字。芸子さんが魂をこめて踊り、笛や太鼓の演奏者も加わる中、僕らと屋敷さんは再び登場します。一体セッションってどうなるんだ！頭の中は錯乱状態。
　
笛の音が現れては消えていく中、セッションというよりは、会話のような展開に。恐らく、お客さんの頭の上には大きな「？」が浮かんだことでしょう。しかし、あの瞬間、奇妙で唯一無二のブリコラージュが展開されていたことは間違いありません。
　
第二部は京都の着物の紹介。そして第三部、UAさんバンドの登場。これが素晴らしかった訳ですが、あの時の感覚質は言葉にできるものじゃありません。そして、ここから寝るまでの一連の流れが記憶に焼きつく夜となりました。打ち上げの席では尊敬しておりますミュージシャンの方々とも話せましたし。
　
翌日、哲学の道を散策。この道を歩いて思索に耽った西田幾多郎の言葉に「人は人吾はわれ也」という言葉があり、石碑が道中に立っていることで有名なのですが、一瞬「独我論みたいなやつだったりして」と思ったけれど、「我が道を行け！」という意味だそうです。OK!! 春の哲学の道、きらきらと光ってました。またいつか京都に行きたい。
　

LIVE on "EGURI vol.4"

2010-04-24T00:13:00.006+09:00

　
5/1 ライブします！@新宿BE-WAVE
テープの揺らぎの奥の奥へ・・C'mon！
　
Open Reel Ensemble Live on "EGURI vol.4"
2010/5月1日(SAT) @ 新宿BE-WAVE 22:00～5:00 2000yen(1D)
presents by otooto22.com
　
・main floor
- Guest LIVE -
umi no yeah!!
Open Reel Ensemble (22:30-)
　
- Guest DJ -
peechboy (swc) [120 minutes set!]
Cherryboy Function （ExT Recordings）
　
- DJ -
hitch (Treppe)
otooto22 (otooto22.com)
　
・bar floor DJ
HARLEY & QUIN (SWC) / [90 minutes set!]
THE KLO (ポテ恋DISCO)
MARU(MELLOW YELLOW)
METAL（NYE）
DJ UCHIAGE & MASA-CHU-SETS (MAGIC BOOK RECORDS)
DJ YOCCI
　
詳細はこちら↓
http://www.otooto22.com/
　

Chidoriya Rocks!

2010-04-18T01:11:00.008+09:00

　
今月末は京都芸術劇場春秋座にて開かれる"Chidoriya Rocks!"に出演してきます。歌手のUAさんがメインで出演するコンサート。僕はUAさんの歌声の大ファン、そして新譜は本当に良い曲ばかりで泣けてきます。そんな彼女の出演するコンサートに出れるなんて夢のよう。
主催の方が僕のことをたまたま見つけてくれたみたいです。僕らもマグネティックでロマンチックな演奏できるよう、頑張ります。
　
チケット情報は以下から。
e＋, ぴあ
　
2010/4/28 (水) "Chidoriya Rocks 2010" @ 京都芸術劇場春秋座
出演：UA, 小桃, Open Reel Ensemble
　
よろしくう！
　

オープンリールの秘密

2010-04-18T00:52:00.003+09:00

最近はまたまた夜な夜なオープンリールデッキの後ろ蓋を外して、研究中。こうしてライブの合間にやろうと思ったままできなかったことを徐々にやっている訳です。中を開け、配線をちょんぎっては「どこが壊れたか」を確かめることで「その配線の意味」を調べていきます。そうすると不思議なことに、その機能が「壊れたからこそできること」というものが生まれる訳です。あとは、「正常な動作」と「壊れたからこそできること」を切り替えるスイッチを作ってできあがり！
　
今日は内部に仕掛けらた様々なソレノイドをいじってみました。ソレノイドはモーターのブレーキであったり、テープが正常な速度で走るようにするために必要不可欠な機能を担っているわけですが、これを外すことによって・・ああ・・この響き・・イイです。。そう、それはマグネティックでパワフルでサイケデリックな磁力の響き。。
　
そして世の中にはマルチトラックのテープレコーダーも多いので、ここらへんの改造を極めていくと、更にコズミックな演奏が可能になっていくことでしょう。わくわく・・・。
　

回想タイム

2010-04-11T01:35:00.011+09:00

嵐のような3月が過ぎ去り、2010年春。今年は更に脱皮するのだ。早速色々なことが同時並行で動き始め、嵐の真っただ中。でもこのところ随分とウェブを放置してしまった！だから、なんとなく先月の記憶を辿る旅に出てみる。「あんなこともあったなあ」と少し立ち止まって回想してみる。
　
　

両国国技館広い！
　

どーん。
　

モデルのウォーキングに合わせてテープ・ジョッキー。
　

拍手！楽屋はスーパーモデル達の巣窟。
　

翌朝、Open Reel Old School Ensemble 結成！
　

MC TEE !! & Bass Masaru →
　

これから本番！
　

いい子に動いてくれよ、パイオニアちゃん。
　

ドバーン！と登場。2000人くらい？の聴衆のウネリ。アツい!! 今月末テレビ放映されるとか・・。
　

ジャージを脱ぎ捨ててカフェでまったりライブ。
　

お客さん。
　

僕は中央線が好きです。
　

翌日、卒業式。
　

みなさん、今までお世話になった先生達に歌を歌いましょう！
　

幸せになれよ。
　

TEAC DOPE !! でも基板を見たらカビだらけ。音がぶっとくて良いんだなあ。メンテナンスに時間を割いて演奏することに。ついでに新機能も追加。夜通しで仕込み。
　

六本木アートナイトのリハは真夜中。テスラ・コイルの火花が木霊する!!
　

本番始まってびっくり。オール覚悟のナイト・ピープル1000人くらいいたのかなあ。盛り上がる！テンションがおかしくなり、後半はカオス・コズミック・セッションへ。あれはコアタイムに捧げる心からのプレゼント！観に来て頂いた方々、磁気録音の父ポールセン博士に改めて感謝申し上げる。
　

素敵な夢の一夜をありがとう、キダムさん・・！
　

美術館はオールナイトで開放。芸術の中で爆睡する方々。
　

友人と久々に再会。
　

彼がゴミ捨て場で拾ったというカセットMTR。この機械が楽しすぎて夜更かししてしまう。カセットMTR最高！
　

美容室のオープニング・パーティーにてライブ。
　

美容室が僕らに触発されて買ったという80年代製オープンリール。これは改造が更にアツそうだ、とヲタク気質全開で観察してしまった。
　

演奏を終え、会話も盛り上がった後、気が抜けているメンバー達を記念に1枚。（難波くんは映ってませんが。）
そして、僕らは次の地平を目指し、今日も道なき道、興奮のやまない日々の嵐の中を進むのであります。初夏にはワンマン・ライブ・ショウ！今後ともよろしくどうぞ！新作・新曲にも乞うご期待！
　

Open Reel Ensemble LIVE on RAN !!

2010-03-26T02:24:00.007+09:00

　
Open Reel Ensemble LIVE on 六本木アートナイト !!
空間を引き裂くPIONEER製×TEAC製オープンリール、夢の共演。
http://roppongiartnight.com/midtown/
　
　
■日時：3月27日（土）17：58（日没）～3月28日（日）5:34（日の出）
■会場：東京ミッドタウン　ガレリアB1F　アトリウム
※会場内満員による入場制限を行う場合があります。
■入場料：無料
■主催：東京ミッドタウン
■企画：senseseeds、upsetters
■会場構成：upsetters architects
　
　
Mid-Space
東京ミッドタウン内のガレリアB1F「アトリウム」に、国内・海外を問わず活躍するアーティスト／クリエイタ―が集結。音楽、映像を中心に幅広い表現活動がMIXされたアートパフォーマンスをお楽しみいただけます。東京が世界に誇る、次世代の才能と熱気、そして表現活動の躍動を体感してください。また、空間デザインは、環境に配慮し、再利用できる国産間伐材のみをレンタルして構成。木の柔らかい香りが漂う心地よいスペースを創り出します。
　
　
■Mid-Space
22:00 joseph nothing ＋ Kaz（Live Performance & Live Painting）
22:40 Taromix (DJ)
23:20 studio5 (Live Performance）
23:50 Taromix (DJ)
00:30 Open Reel Ensemble (Live Performance）
01:15 Taromix (DJ)
01:40 joseph nothing ＋タカノ綾 (Live Performance & Visual Performance)
02:25 Taromix (DJ)
02:50 Daito Manabe + Taeji Sawai (Live Performance)
03:10 ackky (DJ)
03:35 Merce Death (Live Performance）
04:15～05:34 ackky (DJ)
　
Open Reel Ensemble are :
Ei Wada
Kimitoshi Sato
Haruka Yoshida
Takumi Namba
Masaru Yoshida
　
LINK
六本木アートナイト公式WEB
　

Braun Tube Jazz Band Photos !!!!

2010-03-07T01:30:00.011+09:00

Photos by Sumi Takeshi
　
Braun Tube Jazz Band 写真アッープ !!
来年大量に廃棄されるだろう旧式のブラウン管テレビを掻き集めて構築したVisual Drug System !! そして放ちたい惑星的視覚的電気音楽 !!
　
先月行われたメディア祭では53ヶ国の応募の中から奇跡的に賞を受賞、展示バージョンの制作がぎりぎりで間に合い、連日会場で音と光を空間に放出しながら実験的なライブ・パフォーマンスを繰り広げておりました !!（後半になるに従ってパフォーマンスは慣れていった記憶。）
　
期間中、古い電化製品から発せられる20世紀の毒素（電磁波）を身体に浴び続け、光の明滅を眼に受けながらも、負けじとテレビの固い画面を平手で打ちつけ、廃れゆく受動メディアを21世紀的解釈で能動楽器として叩きまくっておりました。テレビを叩け !! メディアを叩け !! 未来世紀ブラウン管の旅へ・・。
　
今後海外への出品依頼に応じて、長期的にバージョン・アップしつつ、各分野でしごかれながら、また轟音ライブできる日を心より楽しみにしております。その時は、是非ご一緒にご感電よろしくお願い致します !!!!
（ライブ映像はまた時間ができましたら。。）
　

Steve Eto × Open Reel 工場稼働そして閉幕

2010-03-03T00:34:00.013+09:00

Photos by Paddy
　
重金属打楽器奏者のスティーブ・エトウさんとのコラボレーション・ライブ閉幕！我々が19〜22なので、スティーブさんとの歳の差は30。これはつまり、父親と5人の息子のような構成だった訳です。我々はベテラン・スティーブ氏の「まあそこは適当で。決めごとなんてなくていいよ、なりゆきなりゆき」という適当さと、本番爆発した彼の圧倒的なグルーヴ感、そして優しくもSな振りっぷりに翻弄されつつも、その場でしか起こりえない抑揚と混沌と展開をお客さんとともに楽しみ、共有できた訳であります。
　
そして、いざやってみると音の相性抜群！ということにも気づかされました。人柄もあると思うのですが、ビートや声、そして謎の金属片や電気工具さえも楽器にしてしまうという点で予想だにしなかった音の渦が生まれた訳です。いやはや楽しかった。
「また何かやろうよ！」終演後、スティーブ氏と僕らとの間に不思議な友情が芽生えていたことは言うまでもありません。しかし、彼の適当さの背後には様々な罠（あんなにトーク振ってくるとは・・！）があるということを肝に銘じておきます。（笑）
　
それでは、また次回。
スティーブさん＞チャンスがあれば次の舞台も・・？それまでにこちらもレベル・アップです。
　
Steve Eto : 銅鑼、各種打楽器、ドラム缶、謎の金属片、電気ドリル、水、VJ
Open Reel Ensemble are :
和田永 - リールデッキ、エンジニアリング、作曲
佐藤公俊 - リールデッキ、作曲
吉田悠 - リールデッキ、パーカッション、メロディオン
難波卓己 - リールデッキ、ヴァイオリン
吉田匡 - ベース
　

工場の秘密

2010-03-02T23:14:00.007+09:00

　
27日の終演後、僕らに届いた質問にお答え致しマス！
　
　
・普段は何をされている方々ですか？
メンバーは19歳～22歳の学生なり。
　
・ライブはよくやられるんですか？
このプロジェクトは去年からライブ活動を始動させました。これから音の工場を様々な場所で稼働させてゆきます。精進します。
　
・どこまでが即興だったのですか？
コラボしていた曲はほぼ即興。スティーブ氏「適当、適当！なりゆきでー。」細かい打ち合わせ皆無で、無茶な展開の連続でした。お見苦しい箇所ございましてすみません。
　　
・「オープンリール奏法」って、つまり？
1. その場で声や楽器音をテープに録音して、手でリールや部品を触って再生／スクラッチ／打楽器的演奏。
2. あらかじめ用意しておいた音をテープにその場で記録、スクラッチ＆歪ませたり。
3. リールの自動回転、遠隔演奏、一斉高速回転といったコントロール。
4. 部品を使ってテープを直接揺らして音をブルブル変形。←多用してます。
などが基本演奏です。日々開拓中です。
　
・どうして楽器にしようと思ったの？
ある時知り合いからもらった異様な機械。触ったら音が出たので、楽器だと確信。ある日、大量のオープンリールで演奏をするという構想が爆発。まずは4人が集まり、4つのデッキと4つの蛍光灯を並べて演奏、現在のOpen Reel Ensemble ver.1が誕生した訳です。
　
・リリースはしていますか？
そのうち録音のみの作品も作る予定です。2010年代の感覚でオープンリールの再解釈に挑戦です。でもってそこから感覚的音楽をたくさんお産できればと思います。
　

秘密のバーコーディオン

2010-02-26T23:30:00.001+09:00

　
秘密のバーコーディオン
　
こんなことを言うと、おかしな人だと思われるかもしれないが、秘密のバーコーディオンについて話しておきます。
　
実在はしないクルクタールという町に、バーコーディオンという名前の、音を変調させるための機械がある訳です。
それは、ブラウン管や光チューニング器、拡大鏡などによって構成された機械なんですが、これは音を光の図形として扱い、その図形を色んな形で操作することで、音を変調させることができるマシンなのです。
　
もともとこれは、音を図形として表した場合、その図形に存在する概念で変化を加えると、どのようにそれが音に反映するのかを確かめることで、視覚世界の概念と聴覚世界の概念の間に広がる関係性の宇宙を見るために生まれた装置だった訳なのですが、それをある時コントラバスやチューバ、アップライトピアノに組み込んだ楽器職人が登場したことで、この変調器は一種の映像音響エフェクターへと変化していった訳です。
　
不可思議な周期で揺れ動く光・・幾つかの突き出したモニター・・そして、奇妙に前後する拡大鏡や光チューニング・パイプ・・ソース画面から発せられた光が屈折すると、まるで地球の裏側から飛んでくる怪電波を短波ラジオが拾うかのごとく音は歪み、それは独特の音色をつくり出す装置として機能した・・。やがて音楽家や作曲家達はその装置をこう呼んだ。"バーコーディオン"、と・・。
　
バーコーディオンが欲しい。リッケンバッカーの12弦ギターよりも欲しい。
　

Open Reel Ensemble 再起動

2010-02-24T04:36:00.003+09:00

　
最近は連日連夜Open Reelの今後に向けた準備に追われてます。変化／進化の駒を進めていくぞ。これぞ、オープンリール！以下は週末のライブの詳細也。
　
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STEVE ETO × Open Reel Ensemble Live !!
　
工具、各種打楽器を演奏するスティーブ・エトウさんと旧式のテープレコーダー4台を楽器として演奏する私達のツーマン・ライブです。即興で幕を開け、互いにパフォーマンス・バトルしながらセッションも。即興性高し。そして音でかし。値段の割にとても充実したライブです。ゼヒ !!
　
【日時】2010年2月27日(土)　16:30開場 / 17:00開演
【場所】渋谷duo（渋谷区道玄坂2-14-8 O-EASTビル 1F）←大きいです。
【料金】スタンディング当日券 ¥2500円
　

Braun Tube Jazz Band Q&A

2010-02-22T22:26:00.006+09:00

photo by Sumi Takeshi
　
　
メディア祭の会場で多かった質問に今更ながらお答え致します。
　
　
・普段は何をされている方ですか？
来月卒業予定の学生です。他にOpen Reel Ensembleというプロジェクト（テクノ・ユニット）も進めております。
　
　
・何故画面を触ると音が出るのですか？
テレビの画面から発せられている電波を自分の手で拾い、その時に身体に流れた信号を足からギター・アンプに送っています。テレビに映る光の模様が音を意味しており、どの模様を音に変換するのかを自分の手で決めています。LINK : 応募時のビデオ / Braun Tube で Tele Beat !! / 未来世紀ブラウン管の光

　
・きっかけは何ですか？
テレビの端子を誤って繋いでしまったことがきっかけです。その際にテレビに映った光の模様について考え抜く中で、テレビ複数台を打楽器/光シンセ/DJVJ装置として演奏する方法を編み出しました。
　
　
・電話のダイアルでは何を操作しているのですか？
当初はビデオデッキの制御を担当しておりましたが、メディア祭では説明の際にPCから各ブラウン管に信号を送る役割を果たしました。ダイアルである必要はないのですが、番号を入力するインターフェースとして面白かったのです。ビデオデッキ（再生、停止、信号の点滅など）の制御はフットスイッチに変わりました。
　
　
・ビデオデッキの役割はなんですか？
音を映像として記録することで、ビデオデッキの一時停止やジョグシャトルを操作し、音を「一時停止」させたり「映像としてスクラッチ」させたりしています。これによって独特の音色が作れます。
LINK : ビデオデッキはハーディ・ガーディ
　
　
・ご自分で発見したのですか？
日常で見つけた「自分にとっての大発見」です。詳しい人から見ると、模様＝音は既知の原理のようです。しかし、自分にとっての発見で良いのです。冒険心は知的な欲求です。そしてテレビ・バンドをやりたい！という欲求も合わさり、新しい作品へと結びつきました。
　
　
・誰でもできるのですか？
同じことは素材が揃えばできますが、それで起きた事故などには責任を持てませんのでご注意ください!!
最もシンプルに必要なもの：ブラウン管テレビ、音源、ギターアンプ、ギターシールド
　
　
・ジャズなんですか？
「ブラウン管ジャズ」という名の惑星的視覚的電気音楽です！
　
　
・身体に悪くないんですか？
やりすぎると悪いと思います。眼にも身体にも。眼はサングラスで防御です。
　
　
・発想がおかしくないですか？
狂ってますよ。僕も、世界も。
　
　
・今後のライブ活動は？
バージョン・アップさせてどこかで爆音でやります！惑星的視覚的電気音楽!!
そして派生的なプロジェクトも構想中です。また是非「浴びに」来てください。
　
　

Braun Tube Jazz Band Talk

2010-02-20T00:44:00.023+09:00

photo by Sumi Takeshi
　
　
メディア芸術祭があっという間に通り過ぎていった。期間中、ライブに加えて今年はプレゼンテーション・ステージと呼ばれる制作者のスピーチを行う場が誕生。僕は何故か期間中4回も行うというハード・スケジュールでしたが、何とかこなしました。
　
1回目は今回の作品をつくるに当たって相談に乗ってくれた人類学を他大学で専攻する友人が聞き手として登場。打ち合わせできていないのに思いつきで実物を使って丁寧に説明しようと、心からのサービス精神を発揮したことが裏目に出てグダグダで無惨な感じに。しかし、「ああ、日常にはそんな秘密や不思議が隠されていたのか！」と少しでも感じて頂けたなら、この回はnot badです。
　
　
　

引用元：メディア芸術祭Blog
　
　
2回目はICCより学芸員の畠中実さんがゲストで登場。僕が過去にお世話になった畠中さんとコンタクトをとり、対談する運びとなりました。しかし、本番数十分前に到着した氏は、まさかあんな大多数が聞く場所だとは思っていなかったらしく、焦りの色が隠しきれない様子でしたが、これが即興性高くとても熱かった。
　
「まあ、仕組み的にはマクラレンだよねえ。」という厳しい一言から切り出され、「まさかここでぶっ潰す気かっ！」と心の中で一瞬焦ったのも束の間、「ここが、ミソだよねえ。きました！」といった感じで、互いにテーマと関連するキーワードを見つけては盛り上がり、予想だにしないファンクなグルーヴが生まれた。それにしてもメロトロン、70年代ロックといった、末端的な話題を先端的なメディア芸術祭で放出させてしまった訳で、会場の方がどう思っていたかは不明です。ただ、表現において「旧式メディアを選択する意味」について話し合うことができたのは良かったです。
　
その後楽屋でカーラ・ブレイの"Escalator Over The Hill"という傑作レコードをかけ、そこに流れる怪しげなメロトロンとサックスの調和に疲れ果てた身体を委ね、宇宙を見たことは言うまでもない・・。
　
　
　

引用元：メディア芸術祭Blog
　
　
3回目は一人トーク。会場でのパフォーマンスが終わった直後、汗をふきはらい、呼吸を整えながら、即興性高くこの回も喋りました。演奏後でリズムが残っていて、何だかスラスラと言葉が出て来たのを覚えている。この回は人も減らず、一度爆睡した人も後半起きて僕の話を聞きながら笑顔でうなずいていたのでとても嬉しかった。
　
4回目は記憶から消し去りたい。さすがに連日の疲れがピークに達し、「早くメディア祭終わらないかな。」という負の感情も抱くようになり、何だか教育機関にいそうな権力者のように喋ってしまった。恥ずかしいので、記憶から消します。
　
以下、トークで出した（出し切れなかった）YouTubeの動画を、ここに貼付けておきます！会場にて聴いてくださった方々に心より感謝申し上げます。ご清聴ありがとうございました。
　
　
　

　
V1. Norman McLaren - Pen Point Percussion :
音がフィルムに光として記録されている部分に直接筆で絵を書いて音を作り出す！この時代、映画の効果音はこのように作られていたらしい。「パラパラ漫画から音をつくる」という実験を僕がしていた時に、知人より教えて頂きました。音＝波。
　
V2. Norman McLaren - Dots :
1940年代の作品。音と映像のシンクロ。
　
　

　
V3. Playing the Mellotron :
対談にて登場。鍵盤の数だけ中に音をサンプリングしてあるテープレコーダーが内蔵されている夢のようなシンセサイザー。既存のものを組み合わせて生まれたブリコラージュ的楽器。テープによる音色に思わず涙してしまいます。
　
V4. Christian Marclay mini documentary :
"録音メディア自体を楽器にする"という活動で有名とのこと。つい最近、知人に勧められ遅ればせながら知る。カッコヨイ・・。
　
　

　
V5. Konono No.1 :
コンゴ共和国の電気親指ピアノのテクノ・バンド。伝統音楽と近代テクノロジーのマリアージュ。"コンゴトロニクス"というアルバムが有名のようだけれど、是非次はSonyのトリニトロン（ブラウン管モニター）を使って"トリニトロニクス"というアルバムを出してください！
　
V6. Group Inehane - Ano Nagarus :
サハラ・ロック !!
　
V7. gamelan gong kebyar :
この叩いている金属の物体が全てブラウン管テレビデオになれば、Braun Tube Televideo Gamelan Orchestraが出来上がるのです。VHSテープには金属的周波数の映像を録画しておいて。。
　
　

　
V8. Nam June Paik's Installation :
ナム・ジュン・パイクによるビデオ・インスタレーション。彼の作品を使って演奏したいなあ。。
　
　

　
V9. King Crimson - Peoria from Earthbound (1972) :
対談で登場。当時、客席からカセット・テープで録音したこのライブ・アルバムは、凶悪なまでに音が歪み、海賊版レベルの音質だった。しかし、この音質の破壊力故に、これが後のノイズ・ミュージックのルーツになったと言われている・・。B面の無意味に続く変態ドラムソロは必聴です。(残念ながらこの曲しか見当たりませんでした。)そして、僕の思い出の1枚でもあります。

　

旅する記憶

2010-02-19T23:03:00.019+09:00

旅する記憶・・旅する記憶。長いけれど、あっという間の記憶。この1年間、地獄も天国も見た。孤独・・産卵痛・・音による快楽・・もう、吐き出したくてしょうがない、体内に溜まった毒素とか、波とか粒々を。
　
　

　

Braun Tube Jazz Band Video

2010-02-18T22:24:00.006+09:00

　

Braun Tube Jazz Band ver.1.0
　
会場で流していた応募時のビデオです。生で観ないとなかなか魅力の伝わりにくい作品＆間際で作ったものだったので公開を後回しにしていたのですが、仕組みの解説など僕がしているので公開致します。応募締め切り間際に、友人に手伝って頂き、作ったビデオ。当初は受賞するとは思ってもいませんでしたが、このビデオから作品を汲み取って頂いた審査員の方々に感謝致します！
　
訂正：映像端子に音の端子を間違えて差してしまったのは「2年前くらい」ではなく、「4年前くらい」の誤りです。大学受験を終えた冬だった記憶です。
　
LINK
Braun Tube Jazz Band - メディア芸術祭受賞者ページ
crabfeet.blogspot.com：Braun Tube で Tele Beat !!
crabfeet.blogspot.com：未来世紀ブラウン管の光/音
　

メディア芸術祭閉幕！

2010-02-15T01:53:00.007+09:00

　
メディア芸術祭終わりました！会場にいらしてパフォーマンスを観て頂いた方々に心より感謝申し上げます。
これから、写真、レポート、解説などをこのブログでもまとめていきたいと思います。今後ともよろしくお願い致します。と、りいそぎ。
　

未来世紀ブラウン管の光/音

2010-02-09T12:45:00.027+09:00

　
メディア芸術祭でのライブ活動も残り5日間。
贈賞理由を遅れて読む。サイエンスな文脈から評価されたのか、社会学的な文脈から評価されたのか、それとも「ノリノリでいいじゃーん♪」だったのか、「ナム・ジュン・パイク新解釈!?」だったのか、評価ポイントがどこだったのか気になっていたのだけど、理系寄りの側面だった！
　
　
　
「Braun Tube Jazz Band」＜贈賞理由＞
メディアの存在という抽象的な概念について具体的に提示される機会は比較的に少ない。この作品ではシャノンの情報理論を具体化したような、メディアについて改めて考えさせられる出来事が存在した。「ある日、サウンド接続ケーブルをコンポジットビデオコネクターに挿してしまったことで、画像化されてしまった。それを見て、カメラで再録画し、それをサウンドに出力したら、同じ音が再生されるのではないかと考えた」。この発見から、この作品は始められた。つまり、音は画像化しても音として復元できるということだ。ひとは日常的にさまざまなメディアを扱いながら、具体的な結果からしかメディアを判断していないのではないか。この作品は、私たちに改めて、可塑性や復元性のある技術を利用した世界で表現や生活をしている自覚を与え、また、それを表現へと高めている。（出典：メディア芸術祭web）
　
　
　

　
確かに、僕が素直に驚きだったのは、「画像＝音」を見つけた (に気づいた) 時だった。音を映像に、そして映像を音にできるということ（上の図／1：カメラを使って映像を音に。2：身体を使ってテレビの電波を拾い音へ）。デジタル・カメラの映像出力端子をギター・アンプに繋ぎ、カメラの前で「手描きの音の模様」を書いたパラパラ・アニメーションを動かすと、そこから音が生まれた。或は、テレビに画像が映っている時、画面からは電波発せられており、それは音にすることができた。絵から音を生み出すことができる、というより「絵＝音」ということが純粋に驚きだった。身近な電化製品が、視覚と聴覚という分断された知覚世界を繋ぐ通信機の役割を果たす・・日常に潜む秘密（銀河）に触れたような気がした。
　
僕は更にこんなことも見つけた。それは、テレビの映像入力に「こんにちは」という音声を入れ、光の映像が出ている時、その映像をズームイン／ズームアウトしながらカメラで撮影して、それを音に戻してみるという実験をした時のこと。「こんにちは」という声のピッチがズームイン／ズームアウトに合わせて変化した。言葉（Ko N Ni Chi Wa）は聞き取れたまま、テレビに近づけると声の音程が低くなり、遠ざかると高くなった。非常に面白く、わくわくした。
　
或は、僕はテレビの声を聴いた。昔、放送局の映らない7chは自分にとって最高の番組だった。7chは、いわゆる砂嵐の2chや11chとは違い、黒い画面に時々白い線がぴっぴっと飛び交う、非常にアンビエントなチャンネルだった。そこに映っている映像を、暗い部屋でピアノの音楽をかけながら眺めるのがちょっとした楽しみだった。ある時僕は、その7chを、この方法で音にして聴くことができた。それを僕は「7chの音楽」と名づけた。
　
「変換」とは何だろうか？同じものが、違った形として存在するということ。違った形になっても、あるルールによって、復元可能ということ。「本当の姿」とは何か？「知覚する」とは何ぞや？ということ。
そして身近に潜む、驚き。当たり前のようでいて、深く考えれば不思議。今回展示されている、玉ねぎの成長を刻々と時間軸に彫刻化していくDavid BOWENさんの「growth modeling device」、風を視覚化するLawrence MALSTAFさんの「Nemo Observatorium」、煙が自然科学の法則によって模様を描く関根雅人さんの「Texmoca」も、そんな日常の中に潜む驚異を気づかせてくれる作品だと僕は勝手に感じた。
　
　

　
今後のメディア芸術祭での活動日程：
10日 (水)：13:30- / 15:30- (畠中実氏との対談!) / 16:30-
11日 (木)：13:30- / 15:00- / 16:30-
12日 (金)：16:00- / 17:00- (トーク!) / 18:00-（変更致しました：2/12）
13日 (土)：12:30- (トーク!) / 13:30- / 15:00- / 16:30-
14日 (日)：13:30- / 15:00- / 16:30-
　
LINK
メディア芸術祭web：Braun Tube Jazz Band
crabfeet.blogspot.com：関係性の宇宙／変換の変換／ビデオデッキはハーディ・ガーディ／失われたハーディ・ガーディを求めて
　

工場稼働2010!!

2010-02-08T23:22:00.007+09:00

　
2月27日は、こんな企画に出演します。古いオープンリール式のテープレコーダーでアンサンブル＆セッション！皆さんおいでまし！
スティーヴ・エトウ×The Open Reel Ensemble
"工場稼働 2010"
　

　
ドラム缶、電気ドリル、そしてくるくると回転するオープンリール式のテープレコーダー4台。打楽器奏者、スティーブエトウとオープンリールアンサンブルによる音の工場稼働!!
　
スティーヴエトウ⇒Open Reel Ensemble
私、まあそれなりに長年叩き続けておりますしね、しかもその時代時代の先端やらエッジの部分に関わりがちですから、たいがいの事にはびっくりしちゃいません。しっかし想像だにしないアーティストって出現するわけで。まだまだうっかりできないわけで。
　
Open Reel Ensemble⇒スティーヴエトウ
え、このひと、本当に50歳！？観る度にそう思ってしまいます。激しく身体を動かし打ちつけるビート。是非このパワーを観てもらいたいっ！とにもかくにもその生き様とグルーヴに脱帽。
　
　

　
読売新聞には3月19日、横浜のBRITZで開催されるイベントの広告が載っている。。かなりデカイ。大きいところで変なことをやる・・という流れだな！
　

Braun Tube で Tele Beat !!

2010-02-06T09:04:00.020+09:00

　
メディア芸術祭始まってます！僕は、1日3回ショート・ライブもやってます。
それにしても自宅で超個人レベルでやっているものが、企業レベルの作品達の近くに並んでいることにカオスを感じざるを得ない。
　
ところで僕が出展している今回の作品は、「かつて家庭に1台必ずあり、わずか7チャンネルの受動的な放送が1億人の常識と流行と意識を作り出していた、黒い光を発するボックス」と後に教科書に載るであろうブラウン博士が発明したブラウン管テレビを、能動的な画面を叩きつける楽器として使ってみるのはどうだろう？と提案するパフォーマンス作品です。そのことによって、かつて三種の神器とまで言われた一時代を象徴する電化製品が、これまでの役目を終え、違った意味合いを持ち出す・・という超勝手なストーリーを見せる作品でもあります。
　

ちなみに仕組みは、音の信号をテレビの映像端子（黄色の端子）に入れると光のノイズ（それは音が視覚化されたもの）が画面に映ることをたまたま見つけたのですが、その際にテレビの電子銃から発せられている電子を自分の素手をアンテナにして拾うことで、画面を触りながら映像をもう一度音に戻します。この時、自分の身体に通った電気の信号を、足につけたピックアップから拾ってギターアンプで増幅することで音を出しています。全て偶然仕組みを実験している中で見つけて、考え出していきました。どうでもいいけど、人の顔（偉い政治家）が映ってるテレビ叩くのもいいなあ。
　
そんなこんなでテレビを打楽器/DJ装置/ビジュアル・ドラッグとして使います !! モノは粗大ゴミだけど、発展性あり！ということで、自分の身体を作品の素材に使ってしまったので、日々美術館に通うことになってます。更に詳細は知りたい方は実物の前でよろしくお願い致します。
　
　

　
早速動画を発見。今回は自分で最新映像を撮ったりYouTubeにアップしている暇が全く無いなあ。終わったらまとめよう。会場で作品好きです、と言って頂いた方がいたので、元気になった。頑張ろう。
　
LINK
メディア芸術祭受賞作品ページ
ライブ／トーク日程
　

お客さま募集中

2010-02-05T00:53:00.001+09:00

　
メディア芸術祭の設営作業が終わり、授賞式や祝賀会が過ぎ去っていく・・。
大物が集結！していました。自分は設営作業で徹夜続きだったもので、授賞式の説明中爆睡。沢山のカメラがこちらに向く中、壇上でトロフィーをお偉いさんより受け取り忘れるというボケをかましてしまいました。。
　
明和電機の土佐社長さん、審査員の辻川幸一郎さん、四方幸子さん、エンタ部門大賞作品「日々の音色」の監督で、過去に所属していたゼミの先輩である川村さんと、漫画部門大賞受賞の幸村誠さん・・色んな方と話せて良かった。辻川さんとはテレビの雑音と砂嵐でトリップする話で盛り上がった。そして今年は同じ大学ゼミの同期の魚住くんも受賞してます。
　
それにしても設営中、腹をすかして適当に入ったお店が衝撃的だったなあ。メニューとか、色々。つっこみ待ちって感じで。また行こう。
　
　

　

ごにょごにょ

2010-02-04T21:45:00.008+09:00

何だかブログ全然更新できていないけれど、毎日朝から晩までごにょごにょ動いてます。
今は六本木にある国立新美術館で開催中のメディア芸術祭で、旧式テレビを使った作品の展示とショート・パフォーマンス！
明日は12:30から会場内でトーク、13:30- / 15:00-と音を出して演奏、18時からシンポジウムに出席します。色んな人聞いてるからな。発狂しないように気をつけなきゃな。もし良かったら遊びに来てくださいませ。
作品の説明やら会場のレポート、明日あたりに掲載します。なかなか展示どれも面白いですよー
　
あ、そ・れ・と！Open Reel Ensembleのユニットで、パーカッショニストのスティーブ・エトウさんとのコラボレーションライブを2月27日にやります。楽しみだな。チケットは以下よりどうぞー

　
それでは、地球を枕におやすみなさい
　

惑星的電気音楽好きC'mon !!!

2010-01-29T02:03:00.022+09:00

　
あぶな〜い、音に感電するー。国立新美術館にて僕の改造楽器を使った一人バンド (時々ベーシスト参加) の演奏！とその全貌。USB Open Reelを回す傍ら、裏ではこんなことにも没頭していたのです。今後、どっちも激進化させていきたいプロジェクトなのでお見逃し無く。今回の展示/ライブも気合い入ってます。以下のような日程で臨みます。
Braun Tube Band's Short Gig at THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO !!
トークとライブを堪能できるのが、5日、10日、12日、13日です。※10日は畠中実（from ICC）さんとの対談が追加しました。
シンポジウム（作家同士 de 井戸端会議!）は5日（6日は誤り！）に2回あります。この機会にできたてほやほやのエレクトロニコスを召し上がれ！他の出展作品も楽しみ。
　
　
ライブ日程：
※(トーク!)＝トークのみ
　
3日 (水)：13:30- / 15:00- / 16:00-
　
4日 (木)：13:30- / 15:00- / 16:00-
　
5日 (金)：12:30- (トーク!) / 13:30- / 15:00- / 18:00- (シンポジウム!)
　
6日 (土)：13:30- / 15:00- / 16:00-
　
7日 (日)：13:30- / 15:00- / 16:00-
　
8日 (月)：13:30- / 15:00- / 16:00-
　
9日 (火) ：休館日
　
10日 (水)：13:30- / 15:30- (畠中実氏との対談!) / 16:30-
　
11日 (木)：13:30- / 15:00- / 16:30-
　
12日 (金)：16:00- / 17:00- (トーク!) / 18:00-
　
13日 (土)：12:30- (トーク!) / 13:30- / 15:00- / 16:30-
　
14日 (日)：13:30- / 15:00- / 16:30-
　
追加訂正：2/8
※ミスが多くて本当に申し訳ありません。。
　

メディア芸術祭にて

2010-01-25T02:10:00.025+09:00

今日は何年の何月、何日・・？あ、2010年の1月か。ああ、頭おかしくなりそう。2週間以上家からほとんど出ずに産卵してるから。。
　
来月六本木にて開催されるメディア芸術祭で作品を展示したり、ライブをしたり、トークをしたり！その準備と調整に追われています。今回は一人孤独に図面書いて、半田づけして、木を切って、ペンキを塗って、プログラムをかいて、作曲して、録音して、編集して、練習して、撮影して！
この記事を読んだ方、是非来月遊びに来てください！なんてったって入場無料、ライブもやりますので、生で観て頂きたいっ。
　
　
　
第13回文化庁メディア芸術祭
会　期： 2010年2月3日（水）～2月14日（日） ※2月9日（火）は休館
10:00～18:00（金は20:00まで）
会　場：国立新美術館（東京都港区六本木7-22-2）
入場料：無料
　
和田永出品作品名「Braun Tube Jazz Band」(ver.1.4)
ビデオデッキとブラウン管テレビを楽器化。惑星的電気音楽を奏でる!
※メディア芸術祭にて初お披露目＋Short Gig
　
トーク日程：
2/5
時間：12:30
場所：展示会場内プレゼンテーション・ブース
出演：和田永＋久野桂太郎
※トーク終了後、ミニライブ予定です。
　
2/6 - アート部門シンポジウム　
時間：18：00～19：30
場所：国立新美術館 3階講堂
出演：David BOWEN（米）×Lawrence MALSTAF（ノルウェー）×和田永（日本）
佐藤卓氏（アート部門主査/グラフィックデザイナー）
四方幸子氏（アート部門審査委員/メディアアート・キュレイター）
　
2/10
時間：15:30 start
場所：展示会場内プレゼンテーション・ブース
出演：和田永
※トーク終了後、ミニライブ予定です。
　
2/12
時間：17:00 start
場所：展示会場内プレゼンテーション・ブース
出演：和田永
※トーク終了後、ミニライブ予定です。
　
2/13
時間：17:00 start
場所：展示会場内プレゼンテーション・ブース
出演：和田永＋久野桂太郎
※トーク終了後、ミニライブ予定です。
　
※その他会場でのライブ日程は追って掲載致します。
　
　

秘密の模様

2010-01-15T00:20:00.002+09:00

ところで、今日、面白い発見をした。自分にしか見えない秘密の模様。
　
ブラウン管テレビを観ている時、何気なく声（高い声）を出したら、ちょうど青や白の明るい映像の時だったのだけど、光の模様がうっすら見えた。よーく観察すると、その模様は、声の高さによって形や動きが変化する。恐らく、細かく点滅しているテレビの光が、声によって振動している網膜に入る際に干渉するかなんかでその模様が見えるんだろうけれど、面白い。そして驚いたことに、声を出している人にしかその模様は見えない。是非、皆さん試してみてください。
　
ゾクッ。ブラウン管って不気味だから早く液晶に変えよ。
　

グッバイアルジャミーア

2010-01-14T21:45:00.003+09:00

大学での審査会終わり。これが疲れるけど最高の2日間。同世代の人々が自由奔放に作った作品群に触れることができて刺激的。映像から写真、インスタレーションと多彩。それらを教授陣が丁寧にひとつひとつ審査。
　
僕は何かと他のことが忙しかったんだけど、そんな言い訳は通用しないから、あらゆる専門分野の先生からあらゆる箇所をつっこまれ終了。けれども翌日はとあるキュレイターの方から評価して頂けたので嬉しい限り。
　
そして消えていく日々の泡・・泡・・さよなら大学。僕はそろそろ卒業です。
　

ブラウン博士の予想しなかった未来へ

2010-01-07T02:45:00.002+09:00

　
なんだかすごく忙しくなってきた。蒸気幻楽を探し求める日々が今年も幕を開けた。
　
来月の展示に向けては、新しい作品の作業も急ピッチで進む。Dr.フェルディナント・ブラウン博士が予想しなかった、"Braun Tube Jazz"という名の惑星的電気音楽を奏でる未来を産卵中。
　
更に2月からはUSB Open Reel Scratch Ensembles (also Known as Open Reel Ensemble)もEDIT新解釈で再稼働。テクノ万歳でいきます。今年は大学を卒業するので、海外遠征にも出掛けよう。同時に春先からは蒸気映画と、そのための土とエレクトロニコスの響きも産卵するぞっ。
　
それと、幻聴仲間の吉田くん、難波くん、匡くん、そしてSountriveくん、本年もよろしくお願い致します。
　
　

　

今年の答えはコ

2010-01-05T01:02:00.039+09:00

　
あ、そうそう。年明けと言えば楽しみだったことがあって。通りがかったビルのてっぺんに映った光の模様が、「バカ」に見えたのはちょうど去年の元旦。めでたい気分の時に天から「バカ」と言われてしまったので、ちょっとしょぼん、という気分でした。
　
そして今年も親戚の家に向かう途中、通過。あの変てこな天からのメッセージ・ビルの横を。元旦だったからおみくじ的な感じで期待しちゃって。なんて書いてあるのかなあって。「アホ」だったら面白いな、なんて。そしたら「コ」でした。「マ」にも見える。「コって何だよ！」とつい口走ってしまった。
　
そういえばgoogle電卓で「人生、宇宙、すべての答え」と入れると「42」という答えが出てくる。「42」ってどういうことだよ！今年は天から「意味を深く求めすぎるのはよくないよ」って言われた気がしました。という、意味を求めてしまった・・。
　
　

　

Radio 雅楽 Experience !!

2010-01-04T22:18:00.023+09:00

　
長いけど、この話載せちゃお。
　
2009年の最後、僕は不思議な紋章のある料理店の前にいた。そこで色んな偶然が重なって、気づいた時には同世代の若者5人がコタツに集って年越し蕎麦をつついていた。皆大学はバラバラで理工学部や文学部。けれども年がだいたい同じだったので、2000年代の思い出話で盛り上がった。振り返れば僕らの思春期は2000年に始まった。そんな僕らの共通の記憶・・そこにいたS君はこう言い放った。「やっぱりインターネットじゃない？」確かに。僕らはインターネットの成長過程ともに育ってきた。
　
「インターネットは体験を生まない。」そういった批判的な言葉をよく耳にする。でも僕らの記憶では、ネットの登場はひとつの体験だった。I君は言う。「初めてネットにアクセスして、アメリカのNASAのホームページを見た時の衝撃は忘れられない。それは魔法だった。」そしてその頃のネットは有料で、短い時間しか閲覧できなかった。けれどその制限が逆に想像力を掻き立てた。或は僕とK君は、あのアクセスする時に鳴り響く音に感化された。ピポパポ、ピー、ガーというノイズを聞いた時、「ああ、いま目の前の機械が世界に電話をかけている。そして、家から現実世界に張り巡らされた電線へと繋がっていく・・」という興奮があった。それらはもの凄く新鮮な出来事だった。
　
そんな中で変動も目の当たりにしてきた。僕は少数の例かもしれないけれど、どんな音楽が入っているのかとドキドキしながら買って来たレコード盤に針を落とすことはなくなったし、好きなバンドのレア映像VHSを必死になってゲットするということもなくなった。今やネットに慣れ親しむと、情報の多くが過去に比べて容易に手に入る。それは超便利で、ものをつくる人にとっては多数の人に作品を見てもらえ、人類が共有できる知的財産の宝庫として確かにただならぬ可能性を感じる。
　
けれども、一方で「知ってしまえる」ことによって失う体験は沢山あるよねえ、とS君は言う。ものづくりで言えば、「やりつくされている感」というのを感じる瞬間があると言う。インターネットは飽きることなく世界の面白動画を探索できるけれど、同時に見過ぎることで驚くことへの耐性や何かをやる時に「既に誰かがやっているしー」と躊躇しちゃう感覚があるんだよなあ、と彼は続ける。そんな会話を半分寝ながら聞いていた文学青年Mが、突然目を開け、ガバッと立ち上がると、口も開けた。
「ニーチェ大先生は、周りは気にするな、無垢な創造性を発揮しろって言ってるから。」
　
　

　
そう彼は言い残すと、「あ、俺バイトだ、帰らなきゃ。」と言って去って行った。ニーチェ大先生が本当にそんな風に言ったのかは勉強不足なのでわからないけれど、ふとスイッチを変えて見渡せば、常に身の周りは驚きに満ちているし、誰かの影響だろうが、誰かがやっていようが、つくりたい時はつくりたい。手を動かしてやってみることの方が楽しい。そして、「全然何もわかんねーよ！」と根源的な問いを復活させれば、あらゆるものが新鮮に見えてくる。
　
すると僕は突如立ち上がり、ラジオのチューニング・ダイアルを回しながらこう叫んだ。「エクアドル・・エクアドル・・電離層が空に広がる頃、僕はエクアドルからの放送電波をキャッチしたのだ。遠い場所から発せられた透明な信号が、この部屋にもある。そして、この空気中に音が溢れているということ、このラジオはそれを常に教えてくれる魔術の箱なのだ！」
　
そうしてラジオをギターアンプに接続し、小型電子銃からサイン波の信号を出力させた僕は、その波と空間に満ち溢れる放送電波とを空気中でミックスさせながら、ジョン・ケージに想いを馳せて即興で"Radio Music 2010"を演奏しようとした。しかし、その時日本の空気中に漂っていたのは、1月1日の幕開けを祝う雅楽の演奏だったのだ。その雅楽はラジオのダイアルを回すことによって「ギュワイーン」と奇妙に変調し、これがまるでCage meets Jimi Hendrixだったもんだから、K君はその音を聴くなり、こう言ったのだ。「これは"Radio 雅楽 Experience"だ」。
　
MP3"Radio 雅楽 Experience" / Radio Tuning Dialing by Ei (2010.1.1)
※音量にご注意ください。
　
かつてQueenの"Radio Ga Ga"はこう歌った。
「必要なことはみんな、ラジオから知ったんだ。」「君は思わせてくれたよ、まるで僕らは飛べるんだって」
メディアが人々の意識に与える影響。マクルーハンが「グーテンベルグの銀河系」を描いたみたいに、僕らは後に「インターネットの銀河系」に登場する世代になるはずだ。その先に、「身体性の復興と新たなる創造性」の章が加わるかどうかは、昨今を生きる人々の行動にかかっているっ！
　
　

新年あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い致します。
　

Good Bye 2009

2009-12-31T23:39:00.003+09:00

31日、夜。某料理店の前にて。さらば2009年！滅却滅却滅却滅却。
　

タラスコ・シンクロニシティ

2009-12-30T02:16:00.056+09:00

　
どうしよう、この世界に流動するファンタジーのひとつをまた見つけてしまった。私はこの一連の出来事を「タラスコ・シンクロニシティ」と呼ぶことにしよう。
　
3年前、ベトナム旅行に出かけた私は、そこで数々の印象深い風景たちと出会った。プラスチックの椅子がブラウン管テレビを囲むようにして作られた簡易シアターや、エレキギターのノイズに合わせてお経を歌う僧侶、ピカピカと明滅を繰り返すLEDハイテク仏壇、そしてそうした仏具用エレクトロニクスを扱う専門店・・こうした近代テクノロジーと伝統とが融合したかのような光景は私の想像力をどこまでも掻き立てた。旅の終わり、私は町の仏具専門店に立ち寄り、電飾グッズを数点購入した。
　
そんな日常世界から日本に帰国した私の目には、何気なく自室に置かれたテレビやラジオといった通信機器がどこか奇怪な存在として映った。透明な電磁波をキャッチし、見えないエネルギーを青白い光に変換して画面に映し出すテレビは、それだけで神秘的で怪しい装置に見えてならなかったのだ。その時、ベトナムで購入した電飾をどこに取りつけるかを私はすぐに理解した。
　
「ライライ・ジャイーラ・テレビ」。そう私が名づけたテレビは一種の「祭壇」だった。空気中を行き交うRadio Gnomeをキャッチして光を発する装置の持つ、もうひとつの姿・・。頭の中で妄想がスパークした数日後、私は顔面に白い塗料を塗りたくり、ギターのフィードバックノイズを爆音で鳴らし、祭壇に見立てたテレビに向かって「マルハバ・ジャイーラ」と名づけた儀式を一人執り行っていたのだ。テレビの光を全身で浴びたい・・何かに取り憑かれたような感覚があったのを今でも覚えている。
「マルハバ・ジャイーラ？もういいよ、つき合いきれない、俺は帰る。」そう言って何人の友人たちが私の部屋から立ち去っていっただろうか。あの奇怪なテレビ祭壇のある部屋から。（数名は理解を示してくれた。）
　
　
3年前、衝動的に部屋に創設した「ライライ・ジャイーラ・テレビ」。
　
やがてベトナムでの興奮と、テレビに対する不可思議な感覚が自分の中で記憶の奥へと埋もれていくに従って、私の「ライライ・ジャイーラ・テレビ」は徐々に解体され、もとの健全な姿へと戻っていった。しかしそれから数年経った今、あの時の衝動は何だったのだろうか？と考え直す時が来たのかもしれない。『移動する聖地―テレプレゼンス・ワールド』・・その奇妙なタイトルの本を手にしたのは、友人たちと料理店で話をした次の日だ。ページをめくった私の目に衝撃的な写真が飛び込んで来た。
　
「タラスコ族のテレビ祭壇」そう注釈の入った写真に映っていたものは、明らかに祭壇として奉られたテレビに間違いなかった。「こ、これは一体・・。」意識がどこか遠くに飛んでいくような感覚。変な汗が止まらない。今一度落ち着いて本を読んでみる。テレビ祭壇の写真が載っているのは今福龍太さんという人類学者と、伊藤俊治さんという美術評論家、そして港千尋さんという写真家の方の対談『憑依する音と映像』という章だ。この章は更に5つの小見出し、1.『精神の運動と情報通信の革命』2.『祭壇／「聖性」の座標軸』3.『電波の祭壇性』4.『ドリーム・タイムの創出』5.『幻覚作用と物質的想像力』によって構成されている。どれも激ヤバなタイトルだ。以下、その本に記されているとても興味深い内容を幾つか抜き出して要約する。
　
　
「タラスコ族のテレビ祭壇」（画像元：伊藤俊治ほか『移動する聖地ーテレプレゼンス・ワールド』, NTT出版, 1999, p82, ISBN-13: 978-4757100213）
　
・霊的な世界の探求や、異界と交信するという運動が19世紀のヨーロッパで盛り上がりを見せたが、それは電波の発見や、マルコーニ博士による大西洋横断の無線通信の成功やラジオの発明など、通信技術の発達と重なるようにして盛り上がっているし、そもそも「メディア」という言葉は「霊媒（メーディアム）」と語源的に同じである。
　
　
Guglielmo Marconi (1874-1937) via The Marconi Company Web
　
・祭壇とは何か？ある一画を特別な空間として扱うという行為は、何かが降りて来てトランスする際に、異界に対して元の自分の位置を示す座標軸としての意味を持つのではないか。日本の祭りでも、異界からやってくる霊に対して、祭りがどこでやっているのかわかるように「依代（よりしろ）＝背の高い木」を立てるように。
　
・メキシコ中央高原に暮らすタラスコ族の村では、驚いたことに家の中にある祭壇に旧式のテレビが奉られている。インディオの前に突然表れた近代文明のシンボルとして飾っていると解釈することもできるが、テレビモニター自体が祭壇的性格を持ってはいないか。
　
・マクルーハンは、テレビは光を視聴者に浴びせかけると言った。60年代にブライオン・ガイジンとイアン・ソマービルが作り出した「ドリーム・マシン」。それは脳波に合わせて光をまぶたに放つことで幻覚症状を促す装置だ。ブライオンはこの装置を、目をつぶって鑑賞する最初の芸術作品と言い表している。つまり、これらは光を浴びることで「憑依する映像」を観るための装置ではないか。
　
　

　

　
私がベトナムに行って帰って来て自室で行った行為が、この本に書かれている内容と結びつき交差する。何の関係もないような遠いメキシコのタラスコ族と過去の自分との奇妙な関係性。ユングは、互いの事象が類似性・近似性を備えるとき、そこには普遍的な事象を作り出す力の連続性が宿ると言う。そこには何ら科学的根拠は示されていないが、しかし、周りの環境が働きかける導きの根底には、やはり何らかの作用が働いているように感じざるを得ない。
何故なら、見えないものを視覚化し、我々と対面してその光を浴びせかけるテレビは、祭壇化することで異界と繋がるかもしれない、と考えるのは通信機器に対する原初的な思考形態かもしれないからだ。
　
『移動する聖地』。この本が私に見せてくれたファンタジック・リアリティの銀河。この書物はもはや私にとって「移動する聖書」なのかもしれない。これを私に貸し出してくれたICCのH氏に感謝申し上げたい。
　
テレビにとって映画のスクリーンにあたるものは何か、マクルーハンはこう答えた。「それは、テレビを視る者である」。
　
　

　
参照：
伊藤俊治, 港千尋, 今福龍太ほか『移動する聖地ーテレプレゼンス・ワールド』, NTT出版, 1999, pp.75-93, ISBN-13: 978-4757100213, on Amazon
Marshall McLuhanほか, 翻訳大前正臣ほか『マクルーハン理論―電子メディアの可能性』,平凡社, 2003, ISBN/EAN： 9784582764611, on Amazon
　
LINK
MP3『夜の祭典』/ Ei Wada with Mustekala (2006)
MP3『捧げる』/ Ei Wada with Mustekala (2006)
※当時の「マルハバ・ジャイーラ」中の音源記録。（Ei Wada - Jaira Television Noise & Tape Deck, Mustekala are Taigen - Effects, Waten - Gtr & Per）プライベート音源の公開になります。音量と内容にご注意ください。
　

Performance +

2009-12-25T23:37:00.025+09:00

　
Harajuku Performance+でのライブ終わり。観に来て頂いた方々、スタッフの方々、そして僕らをたまたま見つけてくれたプロデューサーの方に感謝。今回やっと生の弦楽との共演、そして照明・音響スタッフもしっかりとついたライブができて感無量。全体としてはダンスや劇が中心。僕らは幕開け演奏。
　
ところで今回の企画を通して一番親しくなったのは、新たなスタイルの演劇を世に送り出す劇作家柴幸男氏。彼とはCinra.netでの鼎談でご一緒してから話が弾み、楽屋でもちょくちょくおしゃべりさせて頂きました。ズビグニュー・リプチンスキーやマクラレン、ゴンドリーといった構造的面白さを追求した映像作家が僕は好きで、柴氏も作品チェックしている模様。そして柴氏の場合、演劇の中にそういった手法を溶け込ませることで、そこに更に物語という新たな次元を誕生させ、いや、手法と物語を一体化させることで、劇の更なる可能性を探求しているのだと感じるところであります。今回生で堪能できて良かった。
　
　

　
ちなみに僕らの場合も、未熟ながら、演奏技法や手法から考え、それを音楽表現と一体化させたい、という点において共通しているような。他の出演者の方々も素晴らしく、沢山の刺激を得ました。はむつんサーブと吉田アミさん同じイベントで観れちゃうのすごい。思わず繰り返し観てしまったダンスやパフォーマンスもあり。乱入して飛び蹴りしたいステージもありました。でも細切れに色々見るのは正直ちょっと疲れた。
さてと、また創作活動に没頭する日々が始まります。ライブに加え、音源制作もしたい。待ってろ銀河！
　
あ、そんなことより！銀河が見えますか？大量のブラウン管トリニトロンによるガムラン・アンサンブルと、巨大なオープンリールデッキを演奏する珍妙な合奏団・・そして緑色の光を発してるのは、ゲルマニウムの表面を金属針が奇怪に運動する鉱石ラジオニウムではないか。やがて中央に置かれたアラン・チューリングの暗号解読機"ボンベ"が回転を始めると、遠いべガスから発せられた電磁波は不可思議な文字列に変換され出力されていく・・。僕はそれを見ながら、ああ、音楽の祭典が始まった、古代響とエレクトロニコスが調和する祭典が始まった、とつぶやき、突然息を深く吸い込むと、ゴングを鳴らすのだ。始まる、始まる、音楽の祭典が始まる！
　
　

　
Open Reel Ensemble : 和田永 (Composition, Engineering), 佐藤公俊 aka Sountrive, 吉田悠 (Per,Composition), 難波卓己, 吉田匡 (Ba) / Strings Quartett : 難波卓己 (Vn, Arrangement), 花井悠希 (Vn), 須原杏 (Va), 石貝梨華 (Vc)
Photos by Paddy.
　
　

LINK
excite. ism - HPP出演者紹介
O.R.E Facebook Community
　

テープを巻き戻せ feat. 弦楽四重奏

2009-12-21T21:46:00.015+09:00

明日は2009年の締めくくりライブ。弦楽四重奏を迎えての音の洪水をドバーっと。今年1年色々とライブしましたが、明日は最高のPAと照明の予感。そして豪華パフォーマー集結。盛り上げていきますよ！Check it out !
　
　
HARAJUKU PERFORMANCE PLUS 2009 (web site)
　
【Live Performance】
1. Open Reel Ensemble「テープを巻き戻せ feat. 弦楽四重奏」
※私達はトップバッターのライブになります。
2. contact Gonzo×姫野さやか（from にせんねんもんだい）「ddddddddd!!ccoonnttaaccttggoonnzzoo!!!!!!!!」
3. 柴幸男「反復かつ連続」
4. はむつんサーブ「はむつんサーブ」
5. トーチカ「PiKA PiKA Performance ＆ Short Workshop」
6. 生西康典 with 点子、川口隆夫（dumb type）、吉田アミ
7. 山崎広太「IRUKA 2」
8. 黒田育世「モニカ　モニカ」
　
【Time】
12月22日[火] 19:30 just start
12月23日[水・祝] 13:00／18:00　just start
※開場は開演の30分前
　
【Place】
ラフォーレ原宿6F (東京都渋谷区神宮前1-11-6 )
Laforet Harajuku (1-11-6 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo)
　
【Ticket】
当日4,000円　※全席自由・整理番号順入場
　
　

Open Reel Ensemble are Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi and Masaru
Strings Quartett：Takumi(Vn) Yuki(Vn) Anzu(Va) Rika(Vc)
　

SIGGRAPH ASIA お疲れさま

2009-12-20T23:47:00.003+09:00

SIGGRAPH ASIA 2009での3日間に及ぶパフォーマンス活動終了。直前までのやりとりが本当に大変で不安たっぷりだったのだけど、行ってみると良い経験沢山できた。お客さんが結構楽しんでくれたみたい。とくに海外の方のノリが良く、かつ自分達も最近ようやく演奏スキルが身についてきたところだったので相乗効果でとても楽しかった。でも場所がメインから離れた妙な会議室みたいなところだったのが残念。
　
刺激的なアート作品、クールなライブ、最先端の技術見本市、海外の作家さん達との交流、それに巨大スクリーンでの最高峰のCG作品の鑑賞と、お腹いっぱい満喫。そしてまたやりたいことが一気に増える。死ぬほどわくわくしてくる。わくわくがとまらないっ。
　
Open Reel Ensemble are Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi and Masaru.
　
　

とにかく皆さま、お疲れさま！Cheers ！
　
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Open Reel Ensemble Facebook
SIGGRAPH ASIA 2009 Blog Search
　

Yokohama Night

2009-12-18T01:15:00.019+09:00

SIGGRAPH ASIA Art Gallery オープニング・パーティでのOpen Reel Ensembleパフォーマンス終わり。他の展示作品やライブも見応えがあって興奮しっ放しの1日。最先端技術も集結しているみたい。明日またじっくり見よう。
　
　

　
写真a : 顔面を光らせツマミを回す男。
写真b：発電して植物を育てる男。
写真c：レーザー光が辿る輪郭が楽譜！
写真d：生きた蚊を用いたフィードバック・ドローン・マシン。
写真e：幻想的でわくわくする影絵。
写真f：d.v.dのCoolなライブ。
　

SIGGRAPH ASIAに関する重要なお知らせ

2009-12-15T05:30:00.015+09:00

私のブログに載せた内容に重大な誤りがあり、お詫びを申し上げる次第です。僕がブログに載せた「入場1000円」は別の場所への入場料で、僕らとは関係のない情報でした。本当に申し訳ございません !! 僕らのスペース含め、様々な展示品を見る当日パスは7300円するとのことです。
　
追記：このイベントは、世界中の最強デザイナーやプログラマー、企業が自らの手の内を明かしに集結するイベントのようで、これだけのお金を払って観る価値があると判断した同じ畑の者達が集うということのようです。なかなか内部に入れるチャンスないと思うので、刺激得て来ます。
　

インスピレーションを求めて

2009-12-12T23:45:00.015+09:00

何か刺激が足りないなあ、と思ったら僕はとにかく友人達と会うことにしている。毎日哲学書を読みあさっては遠い世界で思考を巡らせている友人や、幻覚について研究する友人、古今東西様々な音楽に詳しい友人達と落ち合って、面白い話を聞き出すのだ。あの不可思議な紋章が入り口に書かれたアジア料理店で。
　
いつものようにパッタイを食べながら話に花を咲かせていると、ある人物が突然思い出したかのようにこんなことを言う。
　
"今福龍太・・もしかしたら彼の本から何かインスピレーションを得ることができるかもよ。確か・・「移動する聖地」という本にあなたが反応しそうなとんでもない写真や文章が載っていたよ。"
　
今福龍太さんという文化人類学者と、「移動する聖地」という謎めいた言葉。この2つのキーワードを忘れないうちにメモした僕は、もう既に幻想第四次と現実世界との狭間に足を踏み入れていたのかもしれない。
家路について調べてみると、「移動する聖地」というのは、初台にあるICCという美術館で1998年に開催された展覧会の名前で、そこで繰り広げられた対談をまとめた本だということがわかった。ついこの間まで自分の作品を展示させて頂いた場所だったので、思わず"ICCじゃん！"なんて驚く。
　
次の日、僕は早速ICCに電話を入れてみた。その本があるかどうか、借りることができるかどうか。
"よくそんな古い本知ってるなあ！あるよあるよ、しょうがない貸してやるか〜。"
そうして僕はその謎めいた本を手に入れたのだ。それが、不可解で珍妙な物語の序章だとも知らずに。
（つづく）
　

タルカスごっこ

2009-12-10T23:47:00.025+09:00

　
今月末に出演するHarajuku Performance Plus (HPP) に向けて練習。時が経つとともに徐々にまとまってきた最近のOpen Reel Ensembleです。もっとうまい演奏ができるようになりたいよ〜！とメンバーのモチベーションが上がる。
　
ところで今日はHPPでゲスト参加する弦楽四重奏の仲間も合流。ウォーミングアップにバリ島のケチャとライヒのクラッピング・ミュージックもどきで遊ぶ。かなり楽しいな。その後、第四リールの難波くんが編曲してきた譜面（西洋近代の珍妙な暗号）をもとに、皆でああでもない、こうでもないと言いながら論争を繰り広げて弦の編曲作業。やっとまとまった！
　
練習を終えてメンバーで雑談。話は小中学の頃どんな遊びをしたかという話題に。兄弟で映画を作って遊んだ、という人もいれば、サッカー少年だったりする。そんな中、僕がやっていた"タルカスごっこ"はメンバーの誰もが経験のない遊びだった。
"え、タルカスごっこ知らないの？英国のプログレッシブ・ロック・バンド、Emerson, Lake and Palmer (ELP) が生んだ名盤「タルカス」のレコードジャケット見開きに書いてある物語を実際にやってみる遊び。"
　
ELPを知っているメンバーが笑い出す。"まさかあれか！"
そう！「タルカス」というアルバムはいわゆるトータル・アルバムで、数曲がひとつの物語になっているという代物。そこには変な生き物が登場して、それらは「タルカス」（ジャケットに描かれている奇妙な生物）だったり「マンティコア」だったりする。その物語を実際に"僕がタルカスやるから、君マンティコアね。"みたいな感じで遊んでいた記憶が僕にはある。
　
何故ってその頃、ロック小僧だった僕にとって、お小遣いをためて、ためて、やっと買う中古LPレコード1枚は宝物だった。だから聞くだけではもの足りないのだ。実際にその物語を体現しないと。もちろん、プログレなんて知っている友達はいない訳だからよく意味のわからないことを和田は言うな、みたいに思っていたに違いない。しかし、僕には一生懸命手を前後に動かし、「タルカス」の戦車のキャタピラを表現していた記憶がある。
　
　

ということで、ポータブルターンテーブルを囲み皆で「タルカス」を聞く。超久々に聞いたけどかっこよ。そんな冬のある日。
　
LINK
そういえば、HPPのチケット残り少なくなってきたようです。興味のある方は是非。
　
Harajuku Performance + 2009 パフォーマンス・ライブ（12月22日＆23日）出演：黒田育世、はむつんサーブ、生西康典（with 点子、dumb type川口隆夫、吉田アミ）、contact Gonzo、トーチカ、柴幸男、Open Reel Ensemble、山崎広太
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Open Reel Ensemble are Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi, Masaru
Strings Quartett are Takumi, Yuki, Anzu, Rika
　

SIGGRAPH ASIA Performance Schedule

2009-12-07T23:25:00.035+09:00

　
SIGGRAPH ASIAでのライブ日程が出ました。フェスティバルだと思っていたんだけど、結構固い場所なのかな。いまいちホームページを見ても掴めない感じです。ですが、異国の作家さん達と交流するいい機会にできれば良いな。どうやら小さな部屋でライブの模様。
　
　
　
2009/12/18（金） 17:00-17:30
Open Reel Ensemble Live Performance
Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi, Masaru
Room 411/412 Conference Center
　
2009/12/19（土） 15:00-15:30
Open Reel Ensemble Live Performance
Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi, Masaru
Room 411/412 Conference Center
　
　
　
　

　
　
■SIGGRAPH ASIA 2009
日程：2009年12月16日（水）〜19日（土）（カンファレンス）／12月17日（木）〜19日（土）（展示会）
時間：9:30 - 18:30、土曜日のみ9:30 - 17:00
入場料：公式サイトを参照。
会場：パシフィコ横浜（神奈川県横浜市西区みなとみらい１丁目１−１）
　
LINK
white-screen.jp：遂に日本上陸！ここが注目「シーグラフ・アジア2009」
　

メディア芸術祭賞受賞

2009-12-06T08:27:00.025+09:00

Ei Wada
　
この度、私の未発表パフォーマンス"Braun Tube Jazz Band (B.T.J.B)"が今年の文化庁メディア芸術祭 (Japan Media Art Festival)アート部門にて優秀賞を受賞致しました！
毎日粗大ゴミを組み合わせて遊んでいるうちに見つけてしまったある電気的な仕組みと、自らの内的プリミティズムとが共鳴し、瞬間的にある鮮烈な光景がスパーク！衝動的につくってしまったパフォーマンスです。最もシンプルな形で完成したのがつい数ヶ月前。磨きをかけるのはこれから。2月の作品展で儀式（ライブ）ができるよう日々脱皮（努力）致します！お楽しみに。
　
そういえば海外のブログで僕のことをCrab FeetっていうAcid Mothers TempleとRaymond Scottをごっちゃにしたような変態野郎がJapanにいる、って書いてる人がいたのだけれど、そうそう、まさに前者と後者、更にテクノとガムランとアフリカをミックスしたような曲をつくるの。
　
　
B.T.J.B :
Ei Wada - 電気音の妖精
Masaru Yoshida - 低音の妖精 (2009.11加入)
　
　
Masaru Yoshida
　
LINK
文化庁メディア芸術祭受賞一覧
毎日jp News：「サマーウォーズ」が大賞に
CINRA.NET：メディア芸術祭賞発表
　

クー！

2009-12-04T05:30:00.018+09:00

via W+K Tokyo Lab Blog
　
渋谷終わりました！楽しかったです。他出演陣の素晴らしい音。終わるとまたやりたいこと、つきつめたいとこたくさん。日々脱皮（精進）します。今回我々を見つけてくれたW+K東京Labのマークさん、ありがとうございます。あ、会場に来ていた篠原ともえさんと仲良くなっちゃった。お声かけて頂き嬉しい限り。
　
うう、最近あまり日光を浴びていないせいか、久々に鏡で自分の顔を見ると顔面蒼白な点、危惧されます。高尾山に登りたい！お気に入りのLP、リュックに詰めて。コロムビアのポータブルターンテーブル片手に。
　
Open Reel Ensemble are Ei, Kimitoshi, Haruka, Takumi, Masaru
　
LINK
Open Reel Ensemble Facebook
　

ファンタジック・リアリティ

2009-11-30T23:37:00.015+09:00

　
"Practice and practice !! もっと極めなくては！"
そう言ったのは、オープンリールアンサンブルのテクニシャン、佐藤公俊だ。これからのライブに向けて一同テンションが上がってきた。ここ数日間は奇跡的に全員が集まってゆったりと時間を使って特訓。今後の形が固まってきてわくわく。
　
練習後は録画しておいたNHKハイビジョン特集"素数の魔力に囚（とら）われた人々～リーマン予想・天才たちの１５０年の闘い"を鑑賞。既に話題になっている通り、鳥肌もののドキュメンタリー番組。数学の銀河系。まさか素数がミクロの世界（量子物理学）と関係しているとは・・!!
　
ちなみに本筋ではないけれど、番組中に登場するナチスが開発した「エニグマ暗号機」による暗号を解読するためにアラン・チューリング博士が作り出したという歯車式の暗号解読機「ボンベ」はやばすぎる。
見終わった後、ふと佐藤公俊を見ると、彼は感動のあまり涙を流していた・・。本当にぞくぞくする、ファンタジックな現実が目の前に広がっていると思うと。生きている間に数学或は物理学の世界から"Theory of Everything"が見出されるのだろうか。"意識のハードプロブレム"はどう捉えられていくのだろうか・・。
　
　

エニグマ暗号機
　

歯車式暗号解読機ボンベ
　

Beat Vespa Tele Beat

2009-11-29T02:22:00.016+09:00

　
"こんな時代だ、会社や誰かにぶら下がって生きるより、俺達にしか出来ない、創れないなにかをして生きていこう。今日より君との業務提携（変態産卵）を締結する。ユニット名は次回のミーティングで。"
　
突然上記のようなメールが僕の高校時代の友人より届いたのはある冬の晴れた日のことだ。かと思うと直後に、"あ、もしもし？今日日が暮れたら俺の可愛いCRAZY VESPAに乗って暴れにいくわ。"という電話がかかる。困る筆者。けれどもその日は雲がゆっくりと流れ、陽の光が肌寒い町を明るく照らし、埃を噛んだレコード針が再生するドン・チェリーのポケットトランペットが最高に良かったので、"おう、遊びに来なよ！"と彼を誘ってしまう。
　
それから数時間後、月夜が空に広がる頃、奴は予告通り赤いVespaに股がり、エンジン音を闇に響かせながらやって来た。荷台にはいつものようにシャープ製のラジカセ、サーチャーがくくりつけられている。
"お待たせ、お前に沢山の音土産持ってきてやったぜ！"
　
彼はエンジンを止めると、僕を見てそう言った。その時、魔法がそこで展開されたのだ。ライトが消え、鍵を外したはずのVespaから、エンジン音が鳴り続けているではないか。そう、彼はラジカセから音楽をかけていると思いきや、あらかじめテープに録音（サンプリング）しておいた自らのバイク走行音を鳴らしながら来たのだ。こいつのセンス良すぎの変態さ加減には脱帽。まさか自らの走行音のみでセッションしながら登場するとは思わなかった。
　
　

　
そして何よりも素材としてVespaのエンジン音を欲していた筆者にとって、それは何よりも嬉しいお土産だった。その後、彼が集めてきたという様々な音の風景を聞かせてもらった。ブリブリブリ、ぶおーんという移動中の音の合間に、何気ない鳥の鳴き声、疲れ果てた人々を乗せているだろう電車がガタンゴトンと遠くを走り去る音が入り込む。"ああ、超いいじゃ〜ん"なんて言いながら二人でスピーカーから聞こえる情景に想いを馳せる。
　
そのうち彼が、"おい、こんな聞き方で満足していいのか？音のシャワーを浴びてみろ"と言うと、にわかにラジカセを持ち上げると、彼は頭の上にラジカセをセットしてこう言う。"あ〜音のシャワー気持ちいい〜"
　
　
音のシャワーを体験する筆者
　
もちろん筆者も体験させてもらったが、とても心地良い。カセットをB面にすると、スタン・ゲッツのサキソフォンが心地よくスピーカーから耳に降り注ぎ、それは至福の時であった。こうして僕らは、更にラジカセにエフェクターを繋ぎ、アンプから歪んだバイクの音を出し、テレビの砂嵐をリズミカルにスイッチングさせて演奏し、ゴミ捨て場で拾ったドラムを叩いてセッションを繰り広げるのだ。僕らはその儀式をこう呼ぶ、"Beat Vespa Tele Beat" !!
　
　
Photo by Ryo Fujimori
　

Wahoo

2009-11-28T23:23:00.015+09:00

　
"「合理性だけではない魅惑」の探究心が彼を表現に導くのだ。"
wahoo, その通り！！まだまだまだ、もっと自由に！！もっと創造エネルギーの導くままに！！紫の厚い蒸気、雲の平原、セラミックの大地、魔術師達の暮らす森へ、そこで繰り広げられる音楽の祭典へ・・！
私と私達を見つけてくれたライターの方々に心より感謝致します。
　
画像元
a,b : 雑誌『装苑1月号』2009, 文化出版局, 月刊版, ASIN: B002X8EII2
c : 『metropolis magazine』
　

VIDEO MUSIC V2

2009-11-26T22:42:00.003+09:00

　
On Thursday 12/3 at the SECO BAR in Shibuya, W+K Tokyo Lab’s regular event, “Video Music　Vol.2 ” will be held. This time, in addition to the label artists such as HIFANA, Open Reel Ensemble, a group that creates original music with 4 reel-to-reel tape recorders, and DJ Codomo, who has provided works for Cornelius and produced Kiiiiiii’s album, will be featured. Also, W+K Tokyo Lab and VJ unit Onnacodomo, who creates retro-futuristic images using OHP, will be among strong VJs performing in the event. Come and join the party with great music, fresh visuals, and live performances.
　
12/3（木）、渋谷のSECO BARにて、W+K Tokyo Labのレギュラーイベント　Video Music 第２弾の開催が決定。今回は、HIFANAなどを中心としたレーベルアーティストに加え、オープンリール式のテープレコーダー4台を駆使したOpen Reel Ensemble、 Corneliusへの作品提供、Kiiiiiii のアルバムプロデュースで注目を集めるDJ Codomoをフィーチャー。また、強力なVJ陣には、W+K Tokyo Lab 以外に、OHPなどを使い、レトロ・フューチャリスティックな映像世界を展開するVJユニットOnnacodomoなどが登場します。いい音楽＋フレッシュな映像、ライブによるパーティーを、ぜひお見逃しなく。　
　
　

　
W+K Tokyo Lab Presents "Video Music Vol.2"
Date : 12.03.2009 (THU) 21:00 start
Place : SECO BAR (1-11-1 B1F Shibuya Shibuya-ku Tokyo)
Price : 2,500 JPY
　
偶然僕らを見つけてくれたみたい。急遽出演することが決まりました。いまいち内容がわかっていなかったのだけれど、こうして紹介文を読むとかなり最高なイベントなんじゃないだろうか。ビデオ・ミュージックって良い響き。もし時間が止められるものなら、僕は間違いなくデジタル制御式アナログビデオレコーダーをつくって、Visualized Open Reel Ensemble (V.O.R.E)というユニットを結成して出演するに決まってる！まあそれは近未来の話・・近未来の話・・。是非お越しください♪
　

原宿 2 Days

2009-11-25T23:53:00.077+09:00

　
Vacantで2日間に渡って行ったライブ終了。この企画は、多摩美大の長谷川祐子ゼミが主催し企画した展覧会「5+1：ジャンクションボックス」内のイベント。ある日、ゼミの方がたまたま僕を見つけたのが最初のきっかけで参加。
　
展示作品どれも良かった。田口行弘さんの作品は純粋にクールで好み。上の写真は志村信裕さんの映像インスタレーション。
僕らの演奏、22日はスペシャルゲストの渡邊琢磨氏。これがまた最強だった。誤解を恐れずに言えば本人自体が一種のドラッグ。僕はそれを吸引しつつも急遽MCをやる状況に合わせ、正気を維持。でもどうやら氏は当日風邪で熱があったようで、しかも恋愛問題が複雑に絡んで（当日会場にいた方ならご存知）、情緒不安定だったのではないかと推測されます。でもピアノの演奏はとても素敵だった。それはそうと、ご近所との問題で僕らの音量がやたらと制限されていたのは残念だった。是非今後の方達のために防音加工を施して〜！
　
　

23日は某有名脳科学者の方を迎えたトークセッションのオープニングでパフォーマンス。会場側に頭を下げて音量を上げてもらった。そうして心は一気に妖精！興味を持ってくれた方が多くて嬉しかった。トークは個人的に歴史を知りたい欲が刺激された。話の中に出てきた、自由な個人による芸術も、科学による機械論的世界観も、ナショナル・アイデンティティも相対的に見れば近代的産物。近代の土台の上に暮らしながらそれらをどう捉えて、今後を考えるのか、勝手に自分の宿題だ。でもまずは何よりも魔法を沢山手に入れて、立派な妖精になれるよう励むぞ。
　
来て頂いた方々、ゼミの皆さん、Vacantの方々、ありがとうさん。
　
　
Open Reel Ensemble :
Ei Wada
Kimitoshi Sato
Haruka Yoshida (+Per)
Takumi Namba (+Vn)

Masaru Yoshida (Ba)
　
　
11/22:
1. Improvisation (Reel Ensemble)
2. Improvisation (Piano Solo)
3. Improvisation (Piano + Reel)
4. Theme of Oplapascal
5. Moving Sacred Ground
6. Another Weather
7. Flanging, Blinking, Queing
8. Krkm Radio Wave
9. Improvisation (Piano + Reel)
　
11/23:
1. Improvisation
2. Theme of Oplapascal
3. Moving Sacred Ground (Short)
4. Another Weather
5. Krkm Radio Wave
　
　
　

　
LINK
Face Book Community
　

サイキッくるくる

2009-11-22T00:18:00.012+09:00

　
本日19時からライブです。尊敬するピアニストの渡邊琢磨さんとのセッションやトークもあったり。もし良かったら是非遊びに来てください♪どうでもいいけれど、最近映像が録画できるオープンリールを手に入れちゃった！ああ、早くオープンリールサイキックVJで遊びたーい。くるくる中毒な今日この頃。とりあえず興奮を抑えるために紅茶を飲んで地球を枕におやすみなさい。zzz...
　

ICC emergencies! での展示終了

2009-11-16T01:32:00.013+09:00

ICCでの展示が終わりました！ご来場頂いた皆様ありがとうございます。今回はキュレイターの畠中実さんのセレクションということで、本来パフォーマンスの道具であった僕らの改造オープンテープデッキをお客さんも動かして遊べる一種の音のおもちゃとして展示させて頂きました。これのプロ演奏家を目指す僕自身がICCに殆ど行けなかったのが悔やまれますが、それなりに楽しんで頂けたかと思います。あまり考えず、適当にコントローラーを操作してリールを回転させ宇宙の音を奏でていた方々、なかなかの使い手です。
　
そして、楽しそうに熱中していたまだ幼い子ども達・・。多くの方にとってはやはり操作にクセのある道具なので、とっつきにくかったかもしれません。しかし、彼らは解説など読まず、コントローラーをめちゃくちゃに押して、そしてそのうち何かを理解して楽しんでいました。僕がいじって説明をしようとすると邪魔するな、という感じで睨まれました。
　
それにしても、自分にとってリールの回転はとても可愛く、操作は一種の快感を伴っており、テープのあの独特の音色はたまらなく魅惑的です。今後、このシステムを用いたライブ活動を様々に展開して参ります。詳細はこのブログで随時報告予定です。是非一度回転磁気録音楽の世界に訪問しに来てください。最高に楽しいんだから。
　

LIVE : Session with COMBOPIANO

2009-11-13T22:43:00.037+09:00

ピアニストの渡邊琢磨 aka COMBOPIANOさんを迎えて22日にライブを行います。あれは秋のある日、ライブが終わってお酒に酔って楽しそうにしていた渡邊氏に接近、話しかけたことで今回の運びとなりました。彼の透明かつ迫力のあるピアノの音色は耳の奥と魂の奥に浸透していく・・。当日は打ち合わせなしの即興演奏や座談会も。一体どんな化学反応が起こるのか、楽しみです。
　
　
11 / 22 (日)
"5+1：ジャンクションボックス"
※11/19~11/23にかけて開催中の多摩美大長谷川祐子研究室が運営する展覧会主催のライブ・イベント。
時間：18:30 open / 19:00 start
場所：Vacant (東京都渋谷区神宮前3-20-13)
チケット：¥1500＋1drink
予約：bluemuzica♪mac.com（♪→@）
※名前と人数を明記の上送信お願い致します。値段は変わりませんが、空間に限りがありますので予約可能です。
　
　
Special Guest
渡邊琢磨 aka COMBOPIANO：
　
１９７５年生まれ、仙台市出身。高校卒業後、米国へ留学、作曲を学ぶ。帰国後、COMBOPIANO名義で活動を開始。NYに渡り、アストルピアソラなどのプロデューサーとして知られる、キップ・ハンラハンとのコラボレーションアルバムを次々リリース注目を集める。２００４年、内田也哉子、鈴木正人(Little Creatures)とバンド、SIGHBOATを結成。海外から高く評価され、共演協同プロジェクトのオファー多数。２００７年８月〜１０月、デヴィッド・シルヴィアンのワールドツアーにピアニストとして参加。２００８年より劇団、本谷有希子の音楽監修。同年、内橋和久（gt）千住宗臣（ds）渡邊の３者によって、バンドCOMBOPIANOが結成される（これに伴い、渡邊琢磨は本人名義で活動中）
http://www.takumawatanabe.com/
　
Open Reel Ensemble = 和田永、佐藤公俊、吉田悠、難波卓己＋吉田匡
　
　

　

チャンネルICC

2009-11-13T00:25:00.022+09:00

ICCのポッドキャスト"チャンネルICC"の収録に行って来ました。さくっと録ってさくっと公開のようです。適当に喋ったので公開されるのちょっと怖い。これは誰とも掛け合わず、マイクに向かって一人で喋るとのことで、慣れていないので緊張しました。しかし、話し始めると徐々にテンションが上がり、抑圧されていた言葉などが出ました。けれども、最終的にマイクをスピーカーに近づけてハウリングさせ、僕が歌うところから始まるオープニング、一番自分の中で良かったICCからサハラ砂漠にワープする下りなどは「まあ今回は時間も短いし・・」とICCの方に言われ、カットされてしまいました。いいもんっ。
　
ICC Web
　

土とエレクトロニコス

2009-11-12T02:32:00.050+09:00

今も脳内を駆け巡る東南アジアの第四次元的光景。それらが時々脳内でフラッシュバックを起こすと、無性に電子音を欲する。僕は大学1年の頃にベトナムはホーチ・ミンに観光旅行に行ったのだけれど、そこで数々の衝撃と出会った。その体験が自分に想像面で影響を与えている。
　
　

　
2006年の夏休み、料理が美味しいからというミーハーな理由で遊びに行ったベトナム。しかし、完全にあの町を甘くみすぎていた。その西洋と東洋、土とエレクトロニコス、田園を歩く水牛とコンピューンを始めとする近代テクノロジーとが奇妙に同居した風景は僕の想像力を無限に掻き立てた。
特に、町の一角の寺院で見た光景は脳裏に焼きついている。僧侶が過剰にリバービーなアンプでお経を歌い、バックではエレキギター奏者がノイズをかき鳴らし、その横でお婆さんが木魚と胡弓を鳴らす。僧侶や仏像の背後には巨大なエレクトロニコスデコレーションが取りつけられており、それらはコンピューン制御によって明滅と拡大と収縮を繰り返していた。（動画はベトナムのものではありませんが、とても近い印象です。）
　
　

　
そこでたまたま目にした光景は、僕にとって珍妙で強引なドッキングであり、ファンキーかつ変態的なミクスチャーであり、神秘主義的な異国のテクノロジー像であったことは間違いない。しかしそこにいる人たちにとっては何ら不思議でもない日常的な感覚。そうやって考えてみると、確かに電気という近代的魔術を伝統的な魔術の中に取り入れただけなんだということに気づく。そもそも「普通」や「異質」とはとても相対的なもの。僕らの暮らす世界における感覚は、ひとつの在り方に過ぎないのかもしれない・・考えさせられた。
動画はこれもまたホーチ・ミン近くにあるカオダイ・グレート・テンプル。カオダイ教は世界の名だたる宗教の良き教えをDJのようにミックスして高い台（カオダイ）の上に誕生したという宗教で、"天眼"と呼ばれる宇宙原理の象徴を毎日崇めるという。最初に観たときは正直びっくりした・・。
　
　

Cao Đài Great Temple
　
そして僕はそれらの光景や異なる日常感覚を間近で接して、彼らがテルミンやシンセサイザー、ラジオやリズムマシン、メロトロンやサイン波生成機器などの近代テクノロジー楽器を天上界と交信するための音楽道具として使い始めるのは時間の問題だな、と感じた。そんなことを今でも勝手に考えては、わくわくしたり悪夢を見たりする。そうして沢山の勝手な超現実的第四次元がぴよんぴよんと耳の奥に溢れ返っていくのであります。
　
LINK
Webで見つけたベトナム寺院レポート
　

惑星キン・ザ・ザ

2009-11-08T02:11:00.014+09:00

Кин-дза-дза! Trailer
　
今一番行きたい場所は？と聞かれたら僕は惑星キン・ザ・ザと答えるだろう。そう、旧ソビエト連邦で作られたというディストピア映画「不思議惑星キン・ザ・ザ（原題：Кин-дза-дза!）」。最近偶然この映画の存在を知った。ストーリーは、二人の主人公が異星人の空間移動装置によって誘拐され、奇妙なテクノロジーが発達するキン・ザ・ザ惑星に連れて行かれるというもの。ああ、僕も・・僕も・・。
　
ということで、来るべきキン・ザ・ザ旅行に向けてわくわくしながらDVDをチェック。でもびっくり、これ高すぎ！これでは容易に手が出せない。うーむ、二番目に行きたいのはロイ・アンダーソン監督の「散歩する惑星（原題：Sånger från andra våningen）」。これは随分前に観て鮮烈な印象を残した映画。もう一度観たい。
　
　

Sånger från andra våningen Trailer
　
ところでアマゾンでキン・ザ・ザを調べると「この商品を買った人はこんな商品も買っています」という項目のところにこの2本がある！他に「惑星ソラリス」。「惑星」に反応するその気持ち、わかる。そんな関連の中にもう一本「ざくろの色（原題：Սայաթ-Նովա）」というとてつもなく衝撃的なアルメニアの映画を見つけた。とてつもない！！（※追記：監督のセルゲイ・パラジャーノフはその作風から政府当局に危険思想人物と見なされ、徹底的に弾圧されたという。）YouTubeなんかで観てはいけない。ざくろのお酒も飲みたい・・。でも、まずはとにもかくにもキン・ザ・ザ星雲だ。
　
　

from Սայաթ-Նովա
　

新宿アンダーグラウンド

2009-11-07T23:48:00.012+09:00

真夜中の地下で演奏して久々に上がりました。真夜中のパーティ・ピープルに感謝です。途中あまりに僕が激しく動いたため、遂にUSBポートをへし折って破損させてしまい、慌てふためいたメンバーが何とか動作不良を直そうとステージ横で半田ごてを握りしめて修理を始めるというまさかの珍ハプニングもありましたが、そんなことはおかまいなしで僕はギュインギュインとテープを擦り続けるのです。難波君の弦、匡君のベース良かったね。もっと色々やろうっと。
　
Open Reel Ensemble:
Ei Wada (Reel, iPhone)
Kimitoshi Sato (Reel)
Haruka Yoshida (Reel, Per, Key)
Takumi Namba (Reel, Vn)
Masaru Yoshida (Ba)
　
衣装:
安食真 (アイリッシュ・クリーム)

Setlist 11/6:
1. Opening ~ テープを巻き戻せ
2. Fela Kuti's Independence Day
3. Theme of Oplapascal
4. Pionium Ensemble
5. Another Wether
6. Flanging, Blinking, Queing
7. クルクム電磁波をキャッチしろ
アンコール：improvisation
　
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11/6 PANORAMA

2009-11-03T23:18:00.017+09:00

2009/11/6
Open Reeeel Ensemble on PANORAMA
場所：新宿 CLUB WIRE（地図）
時間 : 22:00 start
チケット：¥2000/1drink
出演: c p b, SPIN COLLECTIF TOKYO, DJ Ryo, panorama DJ：圭 / hnppen / uto / tommy / Y-KO
　
ライブ告知です。11月6日、クラブイベントに出演させて頂きます。23時20分頃からの演奏になります。※終電を逃しますので、ご注意ください！
　
ところでその昔、電磁波となってトロピカル周波数帯を飛来しながら伝わる音楽は、短波ラジオから聞こえてくる際、音が遠ざかったり近づいたりする不可思議な現象を伴っていたもんだから、その音色に感化されたレゲエのバンドマン達はギターにフェーザーを多用し始めたという神話があります。情報が物質世界に溶け込み、見えない幽霊となった時に、不可思議な音色の力が働くのです。それはもう魅惑的でどうしようも南無南無です。
　

SIGGRAPH ASIA 2009

2009-10-31T02:17:00.023+09:00

　
　

　
　
この度、バージョン・アップしたオープンリールのパフォーマンスが"SIGGRAPH ASIA 2009"のArt Galleryに入選致しました。"SIGGRAPH"ってうちの父親が映像関係の仕事をしていて、会社関係でよく入選していたと聞いた記憶があるので、ジャンルも部門も違うけれど個人レベルで入ることができて嬉しい。
　
メインはアメリカなのだそうだけど、今年はなんと近場の横浜でアジア大会が開催され、更にアート部門のテーマが"技術社会に疑問を呈するような作品"とも書かれていたので友人の力を借りつつ応募してみました。ぱっと見、マニアックな変態産卵家にしか見えない海外のアーティストさんとかいるので楽しみです。
　
いつ公開されるのだろう、と思ったまま忘れていましたが、Webをチェックしたところ展示＆ライブ一覧が載っていたので、報告する次第です。
Art Gallery Works
　
最近は頭の中で渦巻く色々なもの・・ "あの光景、あの匂い、あのわくわく感、あの安全な混乱、あの音色" の方が先走って、現実のスキルがなかなか追いついていかないので歯がゆい今日この頃です。
まあそんなことよりも毎日生きていることに感謝・・感謝・・病気になったらイチコロだよ！（←うちの祖母が呪文のように使う言葉。）
　
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SIGGRAPH ASIA Facebook
　

Harajuku Performance Plus チケット販売開始

2009-10-30T03:07:00.012+09:00

　

僕が2年前にメモ書きした文章：
"彼らは珍妙な装置を神妙な面持ちで操作し、絶妙なアンサンブルを奏でるのです。そして色彩と蒸気と音の渦を空間に解き放つオルケストラを前に僕は指揮棒を握り、こう叫ぶのです。「エスカルゴ・・エスカルゴ・・古代響とエレクトロニクスが調和する球面音楽会へようこそ！！」"
　
今年12月にラフォーレ原宿で開催されるパフォーマンスの祭典"Harajuku Performance Plus"に出演が決まりました！そしてチケット販売が始まったとのことです。周り著名な方達・・。テンションが上がってきます。よろしくお願い致します。
　
　

◆公演概要
　
12月19日[土]・20日[日]
"ロマンチカ・スペシャル公演"　横町慶子　SOLO ACT VOL.01「かわうそ」
主演・振付：横町慶子、音楽監督：菊地成孔、声の出演：田口トモロヲ、作・演出：林巻子
日時：12月19日[土] 19:00
　　　12月20日[日] 15:00／19:00　※開場は開演の30分前
料金：前売4,000円／当日4,500円　※日時指定・全席自由・整理番号順入場
　
12月22日[火]・23日[水・祝]
"ジャンル・世代横断型パフォーマンスライブ "
出演：黒田育世、はむつんサーブ、生西康典、contact Gonzo、トーチカ、柴幸男、Open Reel Ensemble、山崎広太
日時：12月22日[火] 19:30
　　　12月23日[水・祝] 13:00／18:00　※開場は開演の30分前
料金：料金：前売3,500円／当日4,000円　※日時指定・全席自由・整理番号順入場
　
◆チケット取扱情報
　
電子チケットぴあ
http://pia.jp/t/
TEL：0570-02-9999
パフォーマンスライブチケット購入
　
e+（イープラス）
http://eplus.jp/
パフォーマンスライブチケット購入
　
LINK
公式Web
Cinra Net News
　

足裏は知っている

2009-10-26T18:14:00.015+09:00

音楽の友人達とともに福島県いわき市へ温泉旅行＆巡礼。なんとも嬉しいことに、いわき出身のパーカッショニストAsa-Changが出演するステージに関係者の方より招待を受けて観に行く。タップダンサーの熊谷和徳さんの舞台に、Asa-Chang、チェリストの丸山泰雄さんといった方々が参加、エネルギーに満ちた舞台を体感してきた。
　
この公演のために谷川俊太郎さん本人が朗読したという詩が珍妙なエレクトリックサンプラーマシンから流れ、そこに情熱的なタップ、打楽器のグルーヴ、空間を染めるチェロ、写真VJが絡む。土の匂いのする混沌とした深い音像の中から響き渡る谷川俊太郎さんの言葉がとても印象深い。彼は言う・・
　
　
　
『舞台に　舞台から』
　
土足で上がるのだ　舞台に
田んぼと劇場を地続きにするのだ
足裏は知っている
坂の下　奈落の下　コンクリートの下
人々の意識の下に　この星のマグマがたぎっていることを

出て行くのだ　舞台から
風神雷神となって創造の嵐を起こすのだ
タマシイは知っている
目に見えないもの　耳に聞こえないもの
コトバにならないものが　誰にでもひそんでいることを
　
谷川俊太郎「アリオスに寄せて」より
　
　
　
全ては大地に通じる。"耕す"という言葉を英語に翻訳すると"cultivate"と出てくる。これの名詞（耕すこと）にあたるのが"culture"・・"文化"と翻訳される。英語圏において、田んぼと人々の創造的活動は密接な繋がりを持っている。文化は継承しながらも常にその土地土地で変容していく。その時、そこに暮らす人々が、継承と輸入から刺激を受けつつ新たな創造性の嵐を起こすことで、様々な表現が生まれるのだろう。そしてその創造の根幹には、あの何とも言えない心の化学反応が揺らめいている。足裏は大地の鼓動を知っているし、タマシイは心の鼓動を知っている。自らの足裏とタマシイの導きを忘れないように・・。

そんなことをぽつぽつと考えながら宿舎に戻った我々は温泉に入り、モツ煮込みを喰い、アルコホールを体内に入れて明け方まで騒いだ。そして「創造の嵐を起こすのだ！」と数十回叫んで爆睡した。
　

突然の来訪者

2009-10-23T23:03:00.009+09:00

真夜中バイクに乗ってやって来た突然の来訪者。高校時代からの友人で、僕は今でもその頃の友人達と会うことが多い。僕が通っていた高校は、今思うと学校というよりもサファリパークに近い感じだった。ああ、この人は生まれてくる時代と場所を間違えたんだろうな、という人たちがうろうろしていた。
　
ところで僕は彼がバイクの後ろにシャープ製のカセットデッキ、サーチャーをくくりつけていたので思わず笑ってしまった。しかし彼は平然とこう言い放った。"iPodなくしたから、買い換えたんだよね。" 確かに、これなら大きいからもうなくさないし、しかもヒズノイズのお陰で音がよい。
　
すると彼はおもむろに録音停止ボタンを押した。そう、音楽をかけていると思いきや、彼はその場の環境音を録音（サンプリング）していたのだ。このセンス良すぎの変態さ加減には脱帽。そして、巻き戻し、自分が到着するまでのバイク・サウンドをサーチャーから鳴らし始めた。そして、"ああ、いい音楽〜"と言って目をつぶって至福の時を感じている。
　
僕は改めて思う。ああ、そうそう、この感じこの感じ。この、音が病気を誘発する感じ。
　
　
Photo by Ryo Fujimori
　
そして彼と僕はそのカセットデッキを使った録音大会で盛り上がった。録音しては巻き戻し、自分らの声や音を聞いてニヤける。そうして彼は再びバイクにサーチャーをくくりつけると、録音ボタンをしっかりと押し、エンジン音を吹かして夜の闇の中へと消えていった。
彼は一匹狼の写真産卵家で、カメラ片手に行動することが多いらしいのだけど、今日もアウトバーンを走り抜け、クロソイド曲線を曲がり、労働者の街川崎を越えて、スウェーデンの湖畔へとエンジンをツイストラニングさせているに違いない。Run Run Run !!!!
　

84.2MHz

2009-10-19T23:31:00.011+09:00

マニアックなラジオ放送、エフエム西東京のteknohauswtにお邪魔。司会はミュージシャンの方で、番組監修はTEACの社員の方。もうその時点で余談が始まるとあっという間に時間が過ぎていく。僕は15分くらい適当に喋って終わりかと思ったら大間違い。かなり長い時間マイクに向かった。放送される時はある程度カットされるのだろうけど、とても濃い内容だった。11月頃から放送されて、僕はちょくちょくゲストとしてこれから通うことになる。
　
けれども、やはり人と話すことは大事だ。新しいインスピレーションを得ることができる。インドネシアのガムラン音楽の構造的な話や、音や映像といった情報を記録するメディアには幻の多種多様な方式が存在するという話、自分にとって刺激的な話が聞けた！
　
楽器というのは、自然界の原理をうまく利用して作られている訳だけれど、同じように何か違った音色を（物理的世界で）見つけたいと思ったら、"原理"をまず見つける必要がある。そういった意味で、民生用とは異なる構造をもった業務用の機械は非常に興味深い。構造的な違いは、すなわち出力される"音色"に直接的に関わってくる。そして、"音色"は音楽とは切っても切り離せない、とても野性的で重要な要素！
　
TEACの社員の方とも色々と話す。実は彼が今後強い味方になるのだと思う。世界に誇るTEACの技術の中枢に通じている人物。それこそ、技術的なサポートを頂ければ・・。あの機械の内部、まるで九龍城の中を行き交う電線のように入り乱れる配線の宇宙の中に、更なる可能性が秘められているに違いない。興奮がやまない1日だった。
　
LINK
Podcasting-84.2net
　

テープを巻き戻せ

2009-10-17T23:50:00.022+09:00

　
ICCでの長い1日が終わった。今回は即興の割合が多いライブだったのだけど、美術館ということもあり、曲によっては"公開実験"的にできたのはやりやすかった。次の目標を見つける良い機会にもなり、益々やりたいことが増える。そして今回はリール奏者が4人に戻ったことで、"アンサンブル"としての抑揚を再確認できた。やっぱり複数人での演奏はとても興奮する。ポータブルの楽器用テープデッキとマイクとアンプを持ち寄って人々が夕方の広場でセッションしている光景が目に浮かぶ。
　
トークは何にも決めていなかったのでとても緊張した。でも最終的に勝手に一人で興奮して盛り上がってしまった・・。ICCスタッフの方々、畠中実さん、そして足を運んで頂いた方々に感謝致します。そして今回一緒に演奏した佐藤君、吉田君、難波君、匡君、色んなアイディアをありがとう！ファッキンファンタジックな現実世界へようこそ。
　
Open Reel Ensemble on ICC :
First Reel Player : Ei Wada
Second Reel Player : Kimitoshi Sato
Third Reel Player : Haruka Yoshida
Fourth Reel Player : Takumi Namba
　
Guest - Masaru Yoshida (Bass)
　
Setlist :
1. テープを巻き戻せ
2. Pionium Ensemble
3. Fela Kuti's Independence Day
4. Strings Tapetronica (improvisation)
5. Theme of Oplapascal
6. Clockwork Reels
7. Composition in Motion 2010
8. Another Wether
9. Flanging, Blinking, Queing - improvisation
Composed and Performed by Open Reel Ensemble
　
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Facebook Community
About Open Reel Ensemble
　

演奏法の探求

2009-10-15T00:57:00.020+09:00

　
つい数日前、リールデッキを調整している時に、オープンリールの新しい演奏法を発見した！それが、ピンチローラー（写真中央の丸い物体）を使った演奏。実はオープンリールのテープが一定の速度（ピッチ）で走行することができるのはこのピンチローラーのおかげ。これは滑りにくい樹脂でできていて、再生すると、一定速度で回転するモーターの軸にテープを抑えつけ、これによってテープは一定速度で送り出される。実はあの回転している大きなリールは、そうして送り出されたテープをただ巻き取っているだけだったのだ。
　
これはオープンリールをいじっている人にとっては常識なんだろうと思うけど、ということはつまり、もしあのリールの回転はストップさせ、ピンチローラーだけをON/OFFと機能させたらどうなるのだろうか？と思って試してみると・・できた！テープのある1/2秒ほどの一定区間だけを何度も単発的に再生する方法。（※後で詳しい人に聞いたら編集する時の手法で普通にあることなんだとか。）でもこのピンチローラーを使うことで、デッキをまさにサンプラーというか、打楽器のように使える。こんなこと、初めから気づきそうなのに・・。そして、ピンチローラーのモーターの速度をいじれば、ピッチが変わるその場録音パーカッション。
　
ちょっと、これは練習して色々できるようになりたい。そんな直前での発見を生かし、明日のセットリストは急遽色々と変更。人力でこの動作を行い、いつもと違う探求型のライブをしてみようと思います。リズム感がとてもいるので難易度が高く悪戦苦闘。でもこれを本当に民族楽器を極めるように練習すれば色々とできるんだろうなあ。ローテクな機械って仕組みが単純だからこそ？なのかな、発見が多くてやっぱり面白い。
　

日曜日は通じている

2009-10-11T23:58:00.029+09:00

　
パシャッと、今日の一枚。アメリカの象徴一文字一文字に平和の象徴が一匹づつ・・あ、でも最後の一文字にはとまっていない。オリーブの枝を取りに行っていると願おう！日曜日が囁く秘密のメッセージ。（撮影は友人）
　

on Make: vol.08

2009-09-29T01:00:00.017+09:00

　　
その世界ではよく知られている雑誌にインタビューが掲載されております。僕がライターの四本さんと制作の経緯だったり、技術寄りの話だったりをしています。それにしても、モノづくり、或は創造的ハッキング文化を牽引する雑誌に載ることができて本当に光栄です。多謝。
ところで次のハッキングのターゲットは"エネルギー、環境、植物、未知の世界"みたいです。僕は早く脳味噌をハッキングしてあの日の幽体離脱をもう一度体験したい・・。あれ？ここに置いておいた僕のシンクロエナジャイザーしらない？
　
ところで、色々と一段落したので、また年末にかけてOpen Reel Ensemble 第二期としてライブ活動を展開していこうと思います。早速手元にある黒電話でメンバーにコールし、オープンリール作業員達を再び招集しました。既に年明けの日程も決まってきているので動き始めなきゃ。あまりに他のことで忙しかったので、今年は話を断わることが多くて本当にすみません。さてと、もっと熱中して技や音楽を磨かなくては。うーん、音源も録音したいし。。今後盛り沢山。とりあえず今日はハーブティーで心の興奮を抑えて寝ます。
　
LINK
　
Amazonで買えます。
Make: Japan
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失われたハーディ・ガーディを求めて

2009-09-27T17:43:00.029+09:00

　

　
"失われたハーディ・ガーディを求めて"
　
　
お告げ
　
この前電車で帰宅している最中、お告げがあった。
"失われたハーディ・ガーディを求める旅に出なさい"
　
僕は最近多忙を極めていたので、"ちょっと今忙しいからお告げはまた今度にしてくれ。"とうまくかわそうとしたのだけれど、なんて珍妙で興味深い物語。僕は失われたハーディ・ガーディを求める旅に出たくなってしまった。
　
それもこれも、ICCの畠中さんと何気なくオープンリールのことを話していたことが全ての始まり。畠中さんがふと、"僕も昔オープンリールいじってたよ。でも音の方じゃなくてビデオの方ね。映像を記録するもんだからテープが海苔みたいにぶっ太くてね"なんて言うから驚いた。
　
"ビデオ（映像）のオープンリールってあったんだ"
・・そんな訳でそのマシンは一体どんなものだろう？という興味が収まらず、googleで調べてみたら・・見つけた！映像版オープンリール。こんなものが存在していたとは。VHSのビデオカセットが生まれる以前からテレビ放送局で使われていた機械なんだとか。そして僕はある"構造"に興味が湧く。
　
　
面白い構造
　
　

　
よくよく動画を見てみると、要は巨大なビデオテープレコーダー（VTR）ということで、僕が以前調べて知った"ビデオデッキのヘッドは回転している"という構造や仕組みは同じことがわかった。ということは映像版オープンリールは回転体が3つも存在するハイパー回転機 !!
けれども僕は勉強不足で何故映像を書き込み / 読み取りする際にヘッドが回転しなくてはいけないのかが未だに理解できていない。軽く調べた限りでは、情報量の多い映像信号の場合は高速にヘッドが回転する必要があるということらしい。そして、この"ヘッドそのものが回転している"という構造は、ある自然科学的な面白い考えに僕を導いてくれる。
　
　
"静止"＝"持続"
　
ビデオデッキには"一時停止ボタン"というのがあって、そのボタンを押すと映像はその瞬間"静止"する。何故テープが走行しない（リールが回転しない）のに静止画像という情報が出力され続けるのだろう？と以前も疑問に思ったのだけど、その答えはとても単純だった。つまり、読み取りをする"ヘッド自体が回転"していたのだ。
このことから、"静止"とは、ある状態を"持続"させていることなのだと改めて気がついた。例えば写真のような"静止画"とは、一見"時間が止まっている"かのように感じるけれど、実は"時間"という"回転するヘッド"に相当する"動的なもの"があるからこそ存在（"持続"）できるということにハッとした。
　
　
空想演奏
　
この気づきから、僕は音が好きな人なので、"映像における静止画とは音でいうところの持続音"という変換を頭の中で行った。その上で仮説を立ててみた。もし、映像版オープンリールに"音の情報"を"映像の情報"として変換して記録（録画）したら、"回転するヘッド"の構造を生かした楽器が誕生するのではないか。例えば、ド、レ、ミ、ファいう電気信号を映像版磁気テープに記録（録画）した場合、ヘッドは常に回転しているので、ヘッドに当たるテープの位置によって音階を奏でることができるのかも・・？
　
そして面白いのは、この構造だと"リールの回転速度は音のピッチの変化に繋がらない"という点。何故なら、映像におけるテープスピードは"動画の速度”を変化させるものであるから、それはつまり音に置き換えて考えてみると、ピッチが変わらずに音の変化するタイミングを選択するという感じなのだろうか？例えば「こんにちは」という音声を"録画"してリールを手で回転させたとしたら、「こおおおお、んんん、にいい、ちいいい、わああああ」みたいになのだろうか？うーん、どうなるのかが非常に気になる。
　
（あれ？こういう音ってどこかで聞いたことがある。あ、ディレイのディレイタイムをもの凄く短くした時にそんな感じになった気がする。そうか、非常に短いテープの一定区間を回転するヘッドが読み取り続けるということだから、そういう音になるはずだ！）
　

　
これより始まる物語
　
つまりこの機械は、リールを手で回し、テープのどこが回転するヘッドに当たるかということを調整しながら音階をつくり、メロディーを奏でるハーディ・ガーディ、或は鍵盤のないシンセサイザーとして使うことができるのではないか。そしてそれは物理的・必然的に視覚と聴覚がシンクロした失われた"映像楽器"なのかもしれない。うまくいかなくていいから確かめてみたい。しかし、この機械が入手できそうなルートは簡単に見つかりそうもないし、第一この機械の存在自体、僕にとっては夢か幻のような感覚だ。
もしたまたまこの記事に辿り着いた方の中に、"あ、これで毎日映画観てる"という所有者の方がいたら是非ご一報よろしくお願い致します!!
　
　

　
この機械は、たぶんどこかで演奏される時を待っているに違いない。いや、もしかしたら僕に分解されるのを恐れて逃げてしまうかもしれない。こんな勝手な空想で軽くトリップ状態の今日この頃。失われた楽器を求める旅へ・・。
　

楽しいアンサンブル

2009-09-25T23:11:00.004+09:00

　
スタッフの方よりこの前のライブの写真を頂きました。なんだかんだでこの前は楽しかったな。曲はアコースティックな感じなのに音は時々電気的でびよんびよんな感じで。お客さんの反響も良かったし、この方向性は自分でも好きだった。リールが自動でクルクル回って音を取り込んではループしたりして。皆各々忙しいメンバーの皆さん、今後ともよろしくお願いします。
　
それと、あれだ。小さいリールが沢山アップライトピアノに組み込まれてる楽器作って演奏したいな。それはメロトロンみたいなものじゃなくて、生ピアノの音を取り込んでは加工するエフェクター的ミニリールが6台くらいピアノに組み込まれてる感じ。生ピアノなのにタッチディスプレイやらツマミやらが沢山ついてて、すげーやばいアップライトピアノ。ああ、欲しい・・。
或はあれだな、オープンリールタワーとかもいいな。マイクに向かって歌ったりトランペット吹くと、積み上げられたリール達が勝手に回り出して音が色々なるみたいな。ああ、いつか産卵してやる。
　

2010: Braun Tubes Odyssey

2009-09-20T02:08:00.074+09:00

　
久々の大学。卒業研究制作の中間発表が終わった。
基本自由にやってOK !! というものだったので、僕は更にトリッピーで複雑怪奇なオープンリールオーケストラシステムの産卵に着手する予定だった。けれどもある日の朝、珈琲の中渦巻くミルクの銀河を眺めていると、ある鮮烈な光景が頭の中で突如スパークした関係で、別プロジェクトに手を伸ばすことに。
　
それが、2010年から徐々に始まる放送方式の変革によって大量に破棄されるだろうブラウン管テレビと、家庭用VHSビデオデッキ、そして生楽器による編成のバンドを組むこと！
あの日、頭の中でスパークしたのは、道端に捨てられた電化製品をナイジェリアのストリートミュージシャン達が楽器として利用して演奏している風景・・。
　
　

　
実は、ある本の中で電気楽器を演奏するナイジェリアのミュージシャン達がとても興味深いことを言っていた。
インタビュアーが
"近代的なテクノロジーを使うと伝統が損なわれないのか？"
と聞いた質問に対して、彼らはこう言い放った !!
"逆だよ。神話のスピリットは新しいテクノロジーを使ったほうが表現しやすいんだ"
　
彼らの言う"テクノロジー"というのは何もハイテク機器のことではなく、もっと根源的に"電気のパワー"を指すのだと思う。炭素マイクが拾い、電気の魔法によって増幅・拡大される音。それは金属ホーンから爆音で響き渡る。そういえば中東の歌や演説。やたらと音がでかくて割れている印象があるけど、何か共通項があるんだろうか？下の動画は"とにかく音を増幅することが俺のインスピレーションの全て"と語る演奏家が所属するコンゴのテクノバンド。
　
　

　
　
そんな彼らのスピリットに刺激を受けつつ、実験に実験を重ねて、私はテレビを"打楽器"（或は巨大電気カリンバ）として、ビデオデッキを"サンプラー"や"シンセサイザー"として演奏する方法を探索中。ダイナミックなデジタル制御の技術も加えて。カール・フェルディナンド・ブラウン博士が想像しなかった未来・・ブラウン管は放送電波をキャッチするために存在するのではなく、自ら電波を発し、電気音楽を演奏する楽器として存在する !! そしてあれだな、作曲とかしなきゃ。
　
　

　
つぶやき：
ああ、本当にこの前は大学楽しかったなあ。皆自由に産卵中のものを発表して。僕は一度大学を中退して進路を変えている人なので、今のキャンパスには友達全然いなかったけど、もう卒業しちゃうと思えたら寂しくて話しかけたら増えた。嬉しいな。今回着手しなかったバージョンアップオープンリールの産卵は今後の楽しみにとっておこっと。
　
　
LINK
crabfeet.blogspot.com - ビデオデッキはハーディガーディ
crabfeet.blogspot.com - 関係性の宇宙
crabfeet.blogspot.com - 電気信号の不思議
　